Ramona espera Antonio Berni: narración y panfleto sentimental Curso dictado por Roberto Amigo en Agosto de 2010 en CIA Sin duda, uno de los artistas más visitados del arte argentino es Antonio Berni. Este curso analiza su obra desde los años treinta hasta su muerte en 1981, discutiendo los textos sobre su obra, los propios escritos del artista, las determinantes políticas, la búsqueda estilística para la figuración narrativa y el desarrollo del “panfleto sentimental” desde los años cincuenta (entre otras series Migraciones, Juanito Laguna, Ramona, etc). NOTA: Los siguientes textos son desgrabaciones de clases dictadas por Roberto Amigo en 2010. La presente versión es provisoria, sin la corrección final del docente. NOTA 2: En caso de citar el presente texto es imprescindible aclarar que es una desgrabación de una clase oral dictada en CIA, y que la versión utilizada no fue corregida por el docente. Clase 1 -5.55- Bueno, primero disculpas por la demora pero tuvimos un problema con el power point que había preparado, así que vamos a trabajar con otras imágenes. Primero, soy Roberto Amigo, gracias por anotarse en este seminario, vamos a hablar sobre la obra de Berni. La propuesta era comenzar hoy por la etapa surrealista de Berni y su relación con los salones, pero debido a la imposibilidad de tener esas imágenes cambiamos y empezamos por el nudo central de la obra de Berni. Que son los óleos del 30 y los temples del 30, que creo que es mejor empezar por acá, porque nos sacamos de encima Manifestación, Desocupados y Chacareros, que son las obras emblemáticas de Berni. Y vamos a empezar por Manifestación, que es una obra del 34; lo primero es revisar un poco las lecturas tradicionales que se han hecho sobre Manifestación, que parten de considerar la primera representación del proletariado en marcha dentro de la una pintura de los años 30, y vinculado estrictamente con la crisis económica del año 30, el proceso de desocupación, y búsqueda de trabajo y organización del movimiento obrero. Desde ya todo es así y se lo ha vinculado a la llegada de David Alfaro Siqueiros en el año 33; y la enseñanza y la prédica de Siqueiros, polémica visita en el 33, que postuló la desaparición del arte burgués y el desarrollo de la pintura mural. A la vez que trabajaba y armó un equipo polígrafo donde estaba Siqueiros, Berni y Spilimbergo, para trabajar en el único mural tan conocido y tan discutido ahora que es Ejercicio Plástico., y hasta pueden ver varias películas sobre el mismo. Entonces lo que tienen es toda la discusión sobre la influencia de Siqueiros, que es clave en el año 33 y 34 porque la llegada de Siqueiros lo detona, en realidad, es una agitación dentro del campo de las artes plásticas en un momento muy especial, que es el quiebre burgués entre…por ejemplo se ven claramente entre las relaciones de Amigos del arte y de Botana –que es el director del periódico Crítica- con Siqueiros, el quiebre que hay debido al avance del fascismo; digamos el avance del fascismo y del nazi fascismo europeo obliga a cierto quiebre en las burguesías locales, y se expresa claramente en la Argentina en la separación de 1 ciertos liberales y de hasta ciertos liberales católicos, que se van a oponer al fascismo, con las vertientes nacionalistas, que eran muy fuertes desde fines de la década del 10, que van a girar hacia la simpatías filo nazis. En ese sentido, hay todo un período de agitación que por parte de los sectores más liberales, se está desde Crítica, Ipii desde los sectores más de izquierda, algunos periódicos como Contra. Y desde los sectores más simpatizantes del fascismo, publicaciones como Crisol y la Bandera Argentina. Entonces las polémicas y los debates se dan muy fuerte en el 33, donde las cuestiones estéticas, las polémicas las conferencias de Siqueiros que son suspendidas - 10.34-. O su exposición en Amigos del Arte con obras como América Tropical, esa imagen… con fotografías de obra generalmente porque eran fotografías de murales. América Tropical con el indígena crucificado polemizaban desde lo artísticos con cuestiones estéticas. Que era la diferenciación entre el arte por el arte y la diferenciación de un arte político; Berni y Spilimbergo iban a ser las cabezas del alineamiento con el arte político, como todos sabemos; y los sectores liberales van a estar, del arte por el arte, encabezados por Gutler y Basaldúa. Es interesante acotar acá, que una figura como Petorutti que estaba muy vinculada a una idea del arte por el arte, de la modernidad, colaboraba en el año 33 en el diario nazi Crisol como crítico de arte. Y que había apoyado la muestra fascista que trajo Scarfatti del novenchentismo en el 30; aunque se retira críticamente, es uno de los principales armadores de esa exposición; que inauguraba con un busto de Mussolini. -11.57- Entonces entre el 30 y el 33, hay un avispero y grandes polémicas dentro del mundo artístico en las cuales las discusiones estéticas, esconden discusiones políticas. La otra parte de la discusión de Siqueiros, era el atentado al sistema burgués de lo artístico, que está sostenido en tres patas fuertes: la pintura de caballete, la academia como el lugar de aprendizaje de los artistas y el taller individual. La academia se vincula con la pintura de salón. Lo que va a proponer Siqueiros es la organización gremial, los trabajos colectivos y los trabajos en equipo; y la pintura mural sobre el caballete. La prédica de Siqueiros que aparece central en casi toda la histo bibliografía, si la analizamos detenidamente no modifica tanto el campo plástico, porque en la asociación gremial, ya desde la década del 10 los artistas del pueblo y otros tenían una organización gremial de los artistas; que siempre tiene una disputa con las asociaciones más profesionalistas. Por lo tanto había incipientes organizaciones, que se van a constituir en lo que después es la Asap, en la cual va a ser como una unión entre artistas liberales y artistas políticos; sobre todo a partir del 36. 2 Entonces la pregunta de Siqueiros con respecto a la cuestión gremial, se pone a caballo de viejas discusiones que ya estaban en la década del 10 y que continúan hasta hoy día. -13.34- La discusión de la relación del artista como trabajador o como profesional liberal, hoy ya es mucho más sencillo porque ni la Asap, ni la sindicalización de los artistas, ni sus contribuyentes como profesionales liberales tienen ninguna importancia; ni discusión prácticamente en el campo plástico. Pero hasta la década del setenta, comienzos de los ochenta fue una discusión central que duró setenta años, el carácter gremial de los artistas. Lo que hace Siqueiros es reactivar una discusión que había sido muy fuerte en la década del 10; y que se había perdido o que en verdad habían triunfado los sectores profesionales liberales; el arte es una profesión, el artista es como un abogado, algo por el estilo. Lo que viene a decir Siqueiros es que son trabajadores y que los niveles de afiliación son otros; por lo tanto también tiene que ver con un trabajo colectivo, pero la discusión es pre existente con respecto a la pintura de caballete, todos sabemos que una cosa es lo que se dice y otra es lo que se hace. Todos los artistas, hasta los muralistas hacen pintura de caballete y pésimos retratos, porque es la manera de sostenerse económicamente y de intervenir en el campo de la plástica. -14.42- Entonces la pintura de caballete siguió funcionando. El otro respecto que es el trabajo colectivo de los artistas, ya había incipientes formaciones de trabajo colectivo desde la década del 30, 32 y que era una práctica bastante acostumbrada por los artistas en la década del 10, que curiosamente vienen de las actividades no reconocidas por los artistas; por ejemplo los pinturas decorativas en casas, pinturas decorativas en salones, o las arquitecturas efímeras para carnavales, vidrieras y tiendas, que implicaban un trabajo colectivo muy fuerte. Algunos artistas más politizados de la década del 10 y del 20, sobre todo trabajaban con estos armados efímeros, por ejemplo Gigli. O trabajaban en la decoración no de pintores de brocha gorda, pero sí decoración de palieres y de ese tipo de cosas, que fueron habituales en la década del diez y del veinte. Entonces falta por parte de las historia y la bibliografía un trabajo serio de rastrear estas agrupaciones de artistas no legitimadas historiográficamente, hasta negadas por las propias bibliografías. -16.08- Los pasajes de pintores de brocha gorda a pintores legitimados por la academia y por el salón; con referencia a la academia, Berni curiosamente, fue uno de los principales impulsores en la década del 30 de la formación de una academia de arte en Rosario. Y con relación a los salones, envió a casi todos los salones; a la mayoría desde el 24, paró en una etapa europea en el 29 y en el 32; curiosamente no mandó una en el 34. En la 3 época 33 y 34, la época de mayor influencia de Siqueiros, fue rechazado en el salón del 35 y premiado en el salón del 36. -16.58- Entonces la cuestión del salón se convierte muy poco operatible. Esta introducción bastante rápida sobre el impacto de Siqueiros, viene al caso porque lo que importa pensar es que en la discusión entre Berni y Siqueiros, sobre las posibilidades de los muros no se reduce, como se ha simplificado habitualmente, a que era imposible hacer una pintura mural política en Argentina, bajos las condiciones de los años 30, regidas por la dictadura de la época infame. Sino que la verdadera discusión, era la incomprensión de Siqueiros sobre las condiciones objetivas reales, en la que se edifica el trabajo artístico en Argentina. Y en el tema de las condiciones objetivas, va a ser algo que vamos a tener bastante presente en todas nuestras charlas de Berni, porque siempre Berni va a pensar que un artista político -18.12- es aquel que utiliza las herramientas visuales concretas, caracterizando primero cuáles son las condiciones objetivas posibles para desarrollar su práctica. Por lo tanto para Berni, para mejorar las condiciones objetivas de un arte político en Rosario, era necesario seguir el xx de un desarrollo, que es la enseñanza académica de salón para después golpear, intervenir en esos espacios de legitimación del arte burgués, para pasar a una etapa del arte del futuro, -18.37- de un arte proletario. Entonces sino están dadas las condiciones, el es viejo estapismo comunista que para generar las condiciones de un arte del futuro, hay que garantizar las etapas clásicas del desarrollo de la autonomía del arte burgués. Que es algo que también entendían algunos compañeros de ruta, como es el caso de Spilimbergo; después de esta breve introducción vamos al tema central que es la obra Manifestación, realizada en el 34. Berni se afilia al partido Comunista en el 31, y este es un dato importante porque Berni llega de París a Rosario a fines del 31. Ahí se afilia directamente; el 31 es un año clave en la historia del partido Comunista en la provincia de Santa Fe, donde se hace un gran congreso y tienen una gran actividad partidaria. Posiblemente Berni se haya afiliado en el contacto de la difusión de la propaganda del comunismo santafesino en el 31; pero sin duda venía captado por las discusiones de las relaciones entre estética y surrealismo y comunismo en su estancia parisina –del 28 al 31-, donde se vincula con el poeta Aragón que es la rama más estalinista del surrealismo; se conecta con Lefeb que luego va a ser uno de los principales estetas marxistas vinculados al comunismo. -20.12- Y si se casa con Paula Casenave, ella es una escultora que era ayudante de un filósofo que era Barous. O sea está en un contexto de intelectuales comunistas, de los que van a aceptar la estrecha vinculación entre 4 surrealismo y revolución, bajo la órbita de la Unión Soviética. Vamos a retomar estas cuestiones del surrealismo en la próxima charla. Es interesante, que apenas regresa en el 31 se vincula con Puigros, realiza fotografías sociales de obreros, de desocupados, de prostíbulos; cercano a un intelectual del partido Comunista, que es Rodolfo Puigros, que saca una revista que se llama Brújula –vinculada a la Federación Agraria-, dato que va a ser importante porque va a pintar Chacarero. Y empieza a alternar entre Rosario y Buenos Aires, y en el 32 hace su exposición surrealista en los salones de Amigos del arte; que es una institución liberal -21.32- Trabaja con Siqueiros, como dijimos en el 33 y en el 34 cuando es responsable de una zona de actividad política por el partido comunista en Rosario –recordemos que Berni en el 34, tiene 28 años-, va a hacer estas pinturas centrales antes de los 30, y es una etapa en que su militancia es fundar una mutualidad de intelectuales y de artistas; una mutualidad de estudiantes, como habían estudiado Fantoni y otros, constituye el nucleamiento político del arte rosarino; que va a tener una larga tradición a lo largo del siglo XX. Pero lo interesante es pensar qué discusiones se entablan en el partido Comunista, donde Berni es un fuerte afiliado, -22.52- que va a estar entre Rosario y Buenos Aires. Las primeras discusiones que se van a entablar, podemos zanjar rápidamente que desde luego los textos que se van a discutir…posiblemente que va a discutir Berni es, sin duda, el Manifiesto para una plástica dialéctica o subversiva de Siqueiros, del cual encontramos rastros en el folleto Ejercicio plástico, que tiene un interés para pensar Manifestación. Ya que hablaba de la necesidad de tener claridad sobre las técnicas, y los materiales dispersos para la etapa propagandística. Y que cuando se hacía una obra de arte había que tener en claro, que la relación entre arte y técnica tenga claridad sobre las condiciones de cada una de las etapas; y que desde esta relación arte – técnica, que refería en la estructura material del cuadro a las condiciones objetivas de la realidad, si se lograba una buena relación entre arte y técnica, se podía pensar un salto para un arte de la sociedad del futuro. Es decir, que había una relación entre arte y técnica para la etapa propagandística ideológica que debía ser resuelta de otra manera, para la constitución de un arte proletario mundial. Es decir que cuando se llegue al ideal de un arte sin clases, que es el arte del futuro, fácilmente se llegaría a un realismo que implicaba un humanismo integral. Esta idea de un humanismo integral, que aparece tangencialmente en dialéctica de Siqueiros, va a ser central en el discurso de Berni. En Berni todo el tiempo el realismo, va a estar vinculado y el nuevo realismo, a las posibilidades de un humanismo integral y trascendente; 5 es decir desde la realidad aspirar a otra realidad, que parte de una mirada a las condiciones objetivas para un arte propagandístico; pero que su fin es aspirar, en este proceso de relación arte –técnica a un arte sin clases y xxx mañana. Y esta relación arte – técnica va a ser central en toda la obra de Berni, hasta su muerte en el 81. -25.39- Y justifica también en parte, las grandes modificaciones que hacía en cada una de las etapas, tratando de fagocitar todas las experiencias contemporáneas, y en muchos casos, siendo el introductor local de las experiencias más contemporáneas europeas o americanas. Generalmente xxx muestra correlatos de Berni, se la ve como una apetencia de voracidad devoradora de todo lo contemporáneo. Pero en verdad, tiene un argumento central en la conformación ideológica de Berni, es la concepción de que las condiciones objetivas se expresan a partir de la relación arte – técnica, y en la utilización de los materiales. Piensen que esta relación entre arte y técnica en un arte político, se emparenta con otro tipo de relaciones de arte – técnica en la decadencia del arte burgués, que es la pintura al óleo sobre tela por ejemplo. Y que había técnica relaciones arte – técnicas que aspiraban a surgir desde lo cotidiano a nuevas realidades, como por ejemplo el uso del collage por el surrealismo. Entonces la relación arte – técnica en la década del 30, tiene una profunda matriz ideológica y cuando avancemos en la discusión, tengamos siempre presente que cuando hablamos de las modificaciones técnicas y el asamblaje (¿), etc., en Berni hay una matriz fuerte de esta relación entre ideología, propaganda y resolución de los materiales que utilizamos. Por ese sentido, es muy interesante que los óleos de la década del 30, Manifestación, Chacareros y Desocupados, estén hechos con bolsa de arpillera de tela dura de los ingenios tucumanos. Entonces tenemos un soporte de bolsas de trabajadores, de bolsa de trabajo, dura, muy bien cocida lo que demuestra el aprendizaje técnico de Berni en su aprendizaje italiano; y el uso del temple. Si ven la muestra de Berni en el museo de las Bellas Artes, ahí van a notar la diferencia cromática que hay entre Manifestación y Desocupados con Chacareros; porque Manifestación y Desocupados son temple, o sea témperas sobre arpillera, -28.37- con otro tipo de cromatismo mucho más apagado, con otro tipo de valores que Chacareros, que es óleo sobre arpillera. Realmente se ven muy parejas pero puestas una al lado de otra, sobre todo la que se restauró, Chacareros, se ven claramente las diferencias de valor que tienen unas obras y otras, por el uso de la técnica. Sin duda, la imposibilidad de hacer esta pintura de tema político en los muros…, recuerden que Ejercicio Plástico está hecho en un sótano de Botana, con un tema 6 erótico, con la idea de experimentación de materiales. Obliga a pasar estas pinturas a un soporte mobiliario, son pinturas que remiten al gran formato de salón y que como tal, anulan una de las partes principales -29.46- que tenía el muralismo en su programa, que era la relación dinámica con un espectador en movimiento, en un control de un espacio físico por parte del mural. La discusión básica es que en México, hicieron murales porque había un proceso revolucionario, la revolución del 10; y que el partido Revolucionario institucional de la época de Vasconcellos apoyaba la política del mural. Y que en la Argentina, justo el argumento de Berni, que en la Argentina de la dictadura del 30 y de los gobiernos de la década infame de Justo, gobiernos no legítimos, no le iban a dar murales públicos que pertenecían al estado para hacer pintura política. Entonces lo que restaba era el trabajo de sindicalización de los artistas, el trabajo colectivo y la realización de pintura de caballete de gran formato, convirtiendo a los murales en móviles; es decir, las condiciones objetivas no nos permiten hacer mural político, es la realidad que tenían que vivir, hacemos esto. Entonces, pero qué pasa, en esta aceptación ya la relación con el muralismo se pierde, porque el muralismo se define en una relación dinámica de un espectador, que se moviliza dentro de un espacio, y sobre todo el muralismo a lo Siqueiros, y acá son pinturas puestas en un salón al lado de otras pinturas, que lamentablemente no las podemos ver porque no está el power point. Pero al lado de esto tenía el retrato de una vieja burguesa, un paisaje, una obra de Petorutti, y todas en el mismo espacio. -31.53- Entonces eso se diluye necesariamente. Hasta el mismo Berni, en un salón mandaba Desocupados y era rechazado pero mandaba la Mujer del xx rojo, entonces siempre mandaba figuras, hay una mediación todo el tiempo entre las condiciones que el artista pueda actuar; y Berni tenía mucha claridad en eso, como en toda su trayectoria. Es sintomático en este sentido, que al ser rechazado Desocupados en el salón en el 35 y después la envía un salón de la AIP –que es un grupo de intelectuales contra el fascismo-; en el 36 cuando manda Chacareros, no hace témpera sobre arpillera sino que lo hace sobre óleo, que es una técnica prestigiosa y más para salón. Entonces cambia la técnica adecuándose a la pintura para salón. Tenemos entonces estos aspectos de arte y técnica que se vinculan a toda una discusión con Siqueiros, que creo que es fundamental en el proceso de Berni a lo largo de todo el siglo XX, y también tenemos la cuestión de la militancia comunista. En la mayoría de los libros, salvo en los últimos artículos de Fantoni que retoma sus conversaciones con Grela, se sostiene que Berni se afilió durante poco tiempo, sólo en el 31, está comprobado que fue un militante activo hasta fines de la década del 30 y después siempre fue un compañero de ruta del PC. Estar afiliado o no en verdad es muy poco importante, Siqueiros -33.21- no 7 estuvo afiliado por casi 40 años y a nadie le importaba; Rivera…digamos es mucho más importante para la política del partido estos sujetos de superficie que la militancia, más que durante el período del 30 el partido comunista se legitimaba o no se deslegitimaba todo el tiempo, por lo tanto la cuestión de la afiliación partidaria no tiene interés. Pero sí tiene interés ver de qué manera Berni, estaba atento a las discusiones del Partido comunista e interactuaba con ellas como militante orgánico durante toda la década del 30, como nuevo militante orgánico durante la década del 50; y en los períodos que no tenía organicidad, como miembro activo de esas organizaciones de superficie, como por ejemplo en la Casa de Cultura argentina; o como compañero de ruta político atendido por Spilimbergo u Osvaldo Pugliese, o sea atendido políticamente por alguno de ellos. La situación de Berni cuando se afilia al partico Comunista argentino -34.44- es bastante singular, porque la línea impuesta a comienzos de los 30 cuando se anulan…surge un comentario de un participante….Sábato estuvo en la periferia del PC bastante tiempo, lo que pasa es que hay diferencias de sus posiciones entre Berni y Sábato durante el peronismo, durante el primer peronismo y durante el segundo gobierno de Perón. Pero eso se debe también a que la línea política del PC durante el peronismo y durante ese período cambia tres veces. Que fue uno de los problemas que hubo con Sábato, - no escucho bien- de verlo como un partido popular a caracterizarlo como un partido nazi peronista; es decir cambia la caracterización; entre el 49, 51 y 55 tiene tres caracterizaciones distintas del peronismo, también en la década del 60. Pero -36.06- sin embargo es muy interesante porque hay muchas publicaciones donde se van entrecruzando Berni y Sábato, sobre todo durante la época de la dictadura militar. Es muy interesante en el 77, en un encuentro que organiza la cámara venezolana – argentina, que saca una publicación que se llama Meridiano, Berni escribe sobre Reberón, sobre el taller de Reberón; y ahí Sábato hace un primer esbozo sobre la teoría de los dos demonios, pidiendo que se acabe de alguna manera la represión y de los dos lados, y los dos demonios, todo eso que decía Sábato. -37.01- Es muy interesante, porque si uno hace una retrospección de los discursos políticos de Sábato y Berni, Sábato siempre estaba girando en la línea más de izquierda del PC, y Berni girando en los cambios de políticas continuas del PC. Yo creo que los que los diferenciaban ideológicamente eran las distintas diferenciaciones del peronismo. Realmente más allá de los pintores, Berni estaba muy vinculado a los músicos comunistas -37.42-, sobre todo Osvaldo Pugliese que lo atendía políticamente. 8 Pero volvamos al comunismo del 30. En el comunismo del 30, después que se eliminan del partido comunista algunas fracciones, como los Chispistas o la fracción de Penelón, de los concejales; el partido comunista en el 30 acepta la línea dogmática de la Internacional comunista, que es lo que se llama la etapa de clases contra clases –sino entienden algo me interrumpen-…la etapa de clases contra clases, que es lo que se llama la línea de la proletarización. Es decir, ningún tipo de alianzas con socialistas ni con anarquistas, ni con ningún tipo de burgueses, sino que vamos a constituir la conciencia política del proletariado, y eliminamos a las desviaciones izquierdistas del anarquismo; ningunas alianzas con las izquierdas más liberales como el socialismo -38.22- y ninguna alianza con los burgueses, constituir un partido proletario. En el 33 se ocasiona lo que se llama la autocrítica del partido comunista, demostrando que esa línea dura más la crisis de los años 30 -38.43- xxx algunos gremios que alcanzaron unas huelgas sobre todo de ferroviarios y de frigoríficos, que el partido comunista tenía algunas figuras importantes; la línea política de clase contra clase había fracasado y se dieron cuenta que el movimiento obrero argentino aún no era comunista; sacaron esa conclusión. En el 33 se construye una discusión que se llama…esto en la discusión de izquierda se denomina la autocrítica del PC, la autocrítica de Codovila. Vitorio Codovila era un dirigente italiano, que era el principal dirigente del partido Comunista argentino y el que manejaba el comunismo latinoamericano. También el PC era muy importante en el gremio de la carne, donde tuvo tal vez su dirigente más destacado, pero no logró concientizar al proletariado y entonces tengamos en claro que la línea de clase contra clase, o sea lo que se llama la línea de proletarización, está vigente en 1934 cuando Berni pinta Manifestación y Desocupados. Pero en el 35 la línea va a virar, es lo que se llama el viraje táctico del PC, y va a mitigar las discusiones sobre la importancia de una conciencia revolucionaria, atada a un proceso de proletarización para proponer la política más conocida de la lucha de los frentes populares de lucha contra el nazi – fascismo, al modelo de lo que se estaba estableciendo en Europa, tanto en España como en Francia. Pero recién en 1935 al 36, esta va a ser la línea fundamental en el partido comunista, de los partidos comunistas en Latinoamérica, cuando en 1935 se aprueba la tesis del búlgato Dimitrov para la acción del comunismo internacional en el VII congreso de la Internacional Comunista, que es en 1935. Este dato es importante, porque si revisan toda la biografía de Berni hay una costumbre de analizar Manifestación, Chacareros y Desocupados desde la línea de los frentes de clases contra el fascismo. -41.20- 9