Libros de Cátedra Poesía argentina entre dos siglos: 1990-2015 Del realismo a un nuevo lirismo Anahí Mallol FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN P : OEESÍA ARRGENTIINA ENTTRE DOOS SIGLLOS 19990-2015 DEL REALISMOO A UN NNUEVO LIIRISMO Anahí Mallol Facultadd de Humannidades y Ciencias de la Educacióón Para Jorge Panesi, por sus intervenciones (lúcidas, creativas, memorables). Agradecimientos Agradezco a mi maestro, Hugo W. Cowes, titular de Teoría Literaria I cuando empecé a tra- bajar en la cátedra. Y a Miriam Chiani, que estuvo ahí también, desde el inicio, y sigue estando, siempre con su apoyo y guía atentos, inteligentes, precisos y desinteresados. Porque saben transmitir su pasión por la literatura. A mis compañeros de cátedra. Y, sobre todo, a los poetas argentinos contemporáneos, por una poesía que está viva y que hace que uno se sienta vivo. Índice Introducción ______________________________________________________________ 9 Referencias ____________________________________________________________ 13 Marco teórico y metodológico ______________________________________________ 14 Referencias ____________________________________________________________ 16 Capítulo 1 Los 90 ___________________________________________________________________ 17 El concepto de generación literaria __________________________________________ 17 Los 90 en la Argentina ____________________________________________________ 18 Las consecuencias del desencanto __________________________________________ 21 Referencias ____________________________________________________________ 22 Capítulo 2 La poesía en los 90 _________________________________________________________ 24 Primeras lecturas ________________________________________________________ 24 La polarización de la crítica ________________________________________________ 25 Referencias ____________________________________________________________ 29 Capítulo 3 Los poetas y sus poemas ____________________________________________________ 30 Mirar y dar a ver _________________________________________________________ 30 Ojo a ojo _______________________________________________________________ 34 La sensibilidad anestesiada ________________________________________________ 39 Una escritura fuera de la afección __________________________________________ 42 La alegría del ritmo ______________________________________________________ 43 Conclusiones ___________________________________________________________ 45 Referencias ____________________________________________________________ 46 Capítulo 4 Juegos a la hora de la siesta _________________________________________________ 49 El sujeto lírico ___________________________________________________________ 49 Sujetos líricos en los 90 ___________________________________________________ 51 Llegar o no hasta la tormenta ______________________________________________ 58 Trópico trip _____________________________________________________________ 60 Un lirismo en persistencia _________________________________________________ 60 Conclusiones ___________________________________________________________ 64 Referencias ____________________________________________________________ 65 Capítulo 5 Estéticas pop _____________________________________________________________ 67 La belleza de lo efímero ___________________________________________________ 67 Velocidad y consumo _____________________________________________________ 67 Zapatos Rojos __________________________________________________________ 71 Belleza y Felicidad _______________________________________________________ 73 Conclusiones ___________________________________________________________ 80 Referencias ____________________________________________________________ 83 Capítulo 6 Los que hablan en voz baja. Con pasos sigilosos _________________________________ 85 Con pasos sigilosos Poéticas de lo mínimo ____________________________________________________ 87 Otras familias ___________________________________________________________ 93 Otros hilos _____________________________________________________________ 95 Otros amores ___________________________________________________________ 96 Poesía y vacío _________________________________________________________ 101 Conclusiones __________________________________________________________ 102 Referencias ___________________________________________________________ 108 Capítulo 7 Los 90 y después. Escribir sobre nada ______________________________________ 109 Una poesía nueva hecha de mezclas _______________________________________ 111 Sujetos divididos, sujetos abismados _______________________________________ 113 Hacia lo íntimo _________________________________________________________ 115 Un mundo cada vez más desleído __________________________________________ 118 Y después ____________________________________________________________ 120 Conclusiones __________________________________________________________ 124 Referencias ___________________________________________________________ 128 Epílogo Revisitar la poesía de entre siglos ____________________________________________ 130 Encrucijadas entre poesía y política ________________________________________ 130 Cadáveres hay _________________________________________________________ 132 Poesía y contexto ______________________________________________________ 135 Referencias ___________________________________________________________ 141 La autora _______________________________________________________________ 142 ¿por qué encerrarse y escribir, cuando los placeres del mundo son mucho más deseables? NICOLÁS ROSA, CRÍTICA DE LA RAZÓN CRÍTICA. Introducción La poeta y ensayista argentina María Negroni, en el contexto cultural de fines del siglo XX, en el cual la vinculación entre los textos literarios y la cultura massmediática exige una consi- deración crítica del reposicionamiento de los agentes de la institución arte y sus consecuen- cias con respecto a la legitimación y valoración de las prácticas simbólicas, tanto como el lugar y la actitud asumida por el intelectual y las modalidades de rechazo o apropiación litera- rias de las estéticas massmediáticas, se pregunta “¿Es la poesía, en una civilización tecnoló- gica, un arte anacrónico? ¿Está destinada a desaparecer o a caer en desuso allí donde otras artes caminan a pasos agigantados hacia la integración y la transformación, ganándose el fervor y los entusiasmos del público? ¿Acaso retiene, en una sociedad como ésta, alguna función estética o política?” (1994:47). Este trabajo se ha desarrollado como una respuesta, sesgada, a esas inquietudes, en un marco temporal y una cultura específica: la poesía argen- tina de fines del siglo XX. En una primera instancia, el capítulo destinado a las consideraciones teórico-metodológicas permite desplegar una revisión crítica de las concepciones acerca de la literatura y la escritura y los “modos de leer” tanto en el estructuralismo como en el posestructuralismo. De este marco se desprenden los conceptos de escritura como productividad y como huella o inscripción, en un itinerario que lleva desde la concepción del texto como estructura a la concepción de una estructuración que convoca una posición activa por parte del crítico, quien opera con un trabajo contextual pero sobre todo intertextual. Si, a partir de allí, se desprende que las categorías fundamentales para hablar acerca del texto (categorías de la explicación y de la comprensión) están en relación, en primera instancia, con los elementos que el encuadre teórico-crítico nos propone, no lo están menos con los signi- ficantes primordiales del texto, aquellos que se repiten o aparecen con insistencia, ya se trate de “procedimientos dominantes”, para usar un término de los Formalistas Rusos, como de “constelaciones de ideas” o “iluminaciones”, para remitirse a Benjamin. De este modo, y sobre todo en relación con lo que hace a la poesía como género y a sus características fundamenta- les (más allá de que no exista una definición genérica que pueda abarcar todas sus manifesta- ciones y de que en el presente caso, en que nos enfrentamos con una poética reciente y que se presentó como novedosa, muchas de estas categorías estaban aún por hacerse y por pen- sarse), tales como la repetición y el ritmo como recursos fundantes, la compacidad (Tinianov) semántica y semántico-fónica (que incitan a una lectura en varios sentidos, al estimular la poli- semia) las formulaciones del posestructuralismo resultan especialmente pertinentes por ate- 9 nerse a la textualidad de los poemas, al mismo tiempo que permite abrirlos a sus relaciones con otros discursos y otros textos. Al hacer un recorrido por el estado de la cuestión referido al tema específico “la poesía de los jóvenes de los 90 en la Argentina” nos encontramos con que por lo general los acercamien- tos críticos se han dejado fascinar por el peso referencial o social, más temático que formal, de los textos de muchos autores del período, desconociendo o dejando de lado otros no menos significativos. Así, se han privilegiado dos corrientes, que subsumirían la producción general del período: por un lado una vertiente relacionada con el realismo sucio, basada en un efecto de shock producido por la crudeza del lenguaje soez y por la actualidad de los temas que trata, al mismo tiempo que por la entronización de cierto estereotipo del “joven de los 90”: un joven desganado, deprimido, encerrado, casi fóbico, anestesiado frente a los productos de los me- dios masivos de comunicación y derrotado por la historia. Por el otro lado, una vertiente que se acerca a los movimientos pop y presenta una estética desprejuiciada, que juega con los este- reotipos que le proponen esos mismos productos de los medios, y que da como resultado una escritura que en una primera lectura también propende a crear un efecto de shock por su bana- lidad, su recurso a la lengua hablada o a la lengua de los intercambios electrónicos, por su ausencia de crítica frente a los temas y situaciones que presenta, y que entrona otro estereoti- po, esta vez femenino: una chica de clase acomodada sólo preocupada por la moda, las sali- das, las amigas. Las herramientas críticas que hemos elegido destacar para articular una nueva lectura de la poesía del período son las siguientes: 1. La concepción acerca del lenguaje poético; 2. los temas a los que los poemas se refieren, o los materiales extra-lingüísticos a los que en primera instancia se remiten; 3. las poéticas que se ponen en juego, explícitas o implícitas; 4. la concepción del sujeto del enunciado; 5. la con- cepción del sujeto de la enunciación y la figura del poeta que se desprende de los textos; 6. la relación con las poéticas inmediatamente anteriores en un espectro que abarca por lo general las tres décadas anteriores, es decir, desde los años 60 a los poetas contemporáneos. A partir de ellas se hace posible no sólo incorporar otros poetas, otros modos de leer a los mismos poetas mencionados por la corriente crítica dominante, sino también pensar todo des- de un encuadre teórico más rico. La atención puesta en el detalle, la consideración teórica de algunos de los elementos pro- puestos por los estudios de género y los estudios culturales, y sobre todo, el análisis de los elementos lingüísticos y de las operaciones retóricas presentes en los poemas, así como de mundos ideológicos complejos condensados en algunas figuras que funcionan como motores de la escritura, tales como la infancia, la vida cotidiana, la mirada, la familia, y la violencia, per- mite crear una topografía renovada del período. En el Capítulo 3, la consideración del paisaje urbano a partir de los cambios producidos en el mismo con el advenimiento del poscapitalismo a nivel global, y del “menemismo” a nivel nacional, permite considerar el modo en que la poesía da cuenta de lo que significa, para un joven y para un poeta, el intento por habitar esos espacios, y el esfuerzo por poetizarlos. En 10