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Vayón, Juan Manuel Viana, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín. Traducciones Rafael Banús Irusta (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) - Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de SCHERZO es una publicación de carácter plural por un año (11 Números) ARCE, Asociación de y no pertenece ni está adscrita a ningún España (incluido Canarias) 63 €. Revistas Culturales de organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus Europa: 98 €. España, y de CEDRO, colaboradores. Los textos firmados son de EE.UU y Canadá 112 €. Centro Español de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no Méjico, América Central y del Sur 118 €. Derechos Reprográficos. siendo por tanto opinión oficial de la revista. 1 OPINIÓN EDITORIAL N LO MALO DE LAS BUENAS INTENCIONES Ungrupo de compositores españoles, pertenecientes a la Sociedad General Ó de Autores y Editores, ha hecho pública la que será su postura en el III Encuentro de Creadores que se celebrará en Valencia el mes próximo. Su posición se resume en lo que estiman la necesidad de “una protección específica para la música culta” que se resume en su apoyo a una política de cuo- I tas que se concreta en que las orquestas públicas y las extranjeras contratadas en España con dinero público —citamos literalmente— deben tener la obligación N legal de interpretar un cierto porcentaje de música española de autores vivos y no vivos. Lo mismo se predica en lo que se refiere a la radio pública, los conservato- rios y la programación de los festivales, muchos de ellos subvencionados con dine- ro público. En otro orden de cosas, los reunidos en Madrid acusaron a algunas ins- tituciones de resistirse a satisfacer los cánones por el alquiler de partituras o los I derechos de autor. Empezando por el final, parece claro que la demanda del pago de los cánones P correspondientes se ajusta a una verdad incontestable, apoyada en la Ley de Pro- piedad Intelectual y en el derecho correspondiente. Cuesta pensar que a nuestros creadores les resulte difícil percibir unos emolumentos que les pertenecen absolu- O tamente y que representan, ni más ni menos, el pago que merecen por sus esfuer- zos como tales. Cualquier ciudadano tiene derecho a vivir de su trabajo y, en el caso de los compositores, ese trabajo posee una vertiente social de una importan- cia incuestionable. Si quienes no cumplen son las administraciones públicas, lo que hacen es no devolver, de parte de la sociedad, lo que les corresponden a quie- nes entregan la obra de su talento a esa misma sociedad, independientemente de la respuesta que reciban de ella. Es muy grave la acusación que se entrevé en las con- clusiones de la reunión citada y sería bueno que fuera respondida de inmediato por los sectores implicados. En lo que respecta a las cuotas, a la obligatoriedad de programar música espa- ñola, la cosa es diferente, empezando por la probablemente escasa repercusión real que esa presencia por decreto tendrá en la propia sociedad. No estamos, como en el mundo del cine, ante una industria montada desde hace años y que da de comer a muchas personas, por lo que la recepción pública de las cuotas no habrá de tener la misma importancia que en su caso. Incluso podremos encontrarnos con que el esfuerzo de quienes, desde los medios de comunicación especializados o no, trabajamos por el reconocimiento de la música española quede sumido en una suerte de realidad ortopédica que tampoco corresponderá al verdadero interés del público oyente. Y que, seguramente, generará críticas, tan interesadas como malé- volas, acerca del papel de los compositores en la sociedad. En España vivimos un excelente momento de la creación musical. Y es obliga- ción de todos los que pertenecemos al mundo de la música hacerlo saber en todos los ámbitos que pueden servir de voceros de esa realidad. Valdría más, seguramen- te, convencer a las orquestas de la necesidad de programar una música cada vez más cercana al público y crear un buen sistema de ayudas a la creación y la edi- ción musical, a la propia programación y a la difusión en el extranjero. En este últi- mo caso, los ejemplos de los países nórdicos están ahí como espejo en el que mirarse a la hora de comparar la valoración de unos compositores pertenecientes a países con una población mucho menor que la de España pero que han sabido hacerse respetar en el terreno cultural a la vez que han encontrado la fórmula para promocionar a sus creadores. Y eso va más allá de involucrar, como también se ha dicho en Madrid, a las embajadas de España en el exterior o al Instituto Cervantes. Eso es conformarse con circuitos demasiado estrechos, voluntariosos sin duda, pero que no resultan suficientes a la hora de una difusión de todo punto imposible si no se cuenta con otros poderes privados que se mueven por los gustos del públi- co y, por ello, de acuerdo con la realidad del mercado. Es un poco frustrante que la cultura deba imponerse por decreto, que los crea- dores estén dispuestos a asumir un sistema de cuotas que, por otra parte, creará inevitables agravios comparativos, pues el tratamiento nunca será el mismo para unos y para otros. Las preguntas aparecen de inmediato: quién establecerá ese baremo y cómo se decidirá quiénes sí y quiénes no, son las primeras, pero no las únicas que surgen. Las buenas intenciones no siempre llevan a buenas soluciones. Para ello es necesario algo más de imaginación de lo que la reunión de Madrid trasluce. 2 OPINIÓN Diseño La música extremada de portada Argonauta MAHLER, JOYCE (Salvador Alarcó y Belén ¿ Gonzalez) Escucharía alguna vez James Foto portada: Joyce una sinfonía de Gustav Clive Barda Mahler? Lo más probable es que no: en vida de Joyce, Mahler no era precisamente popular como compositor, y en cualquier caso las Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. aficiones del novelista se inclinaban C/Cartagena, 10. 1º C más bien por la ópera italiana. No 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 hay un vínculo exterior entre ellos, FAX: 917 261 864 y sin embargo, cuando uno lee Uli- Internet: www.scherzo.es ses y tiene afición por la música, se E mail: Redacción: [email protected] acuerda a veces de las sinfonías de Administración: [email protected] Mahler que más le gustan. Hay, en nos en la materia misma del mundo, Presidente la novela como en la sinfonía, una no en su representación o su resu- Santiago Martín Bermúdez ambición insensata de contener el men: en su variedad, en su aleación mundo, propósito que los dos indescifrable de azar y destino, de declararon de manera más o menos vulgaridad y belleza, de disonancias explícita. La sinfonía parece que se lacerantes y milagrosas armonías. empeña en contar historias, en mez- Hay músicas y obras literarias que REVISTA DE MÚSICA clar voces, ascensos y caídas, soni- son como habitaciones acolchadas, dos discordantes, extensiones casi como jardines, como refugios segu- Director Luis Suñén ilimitadas de quietud; la novela ros para quien se acerca a ellas: quiere acercarse a la música, en el pero en Joyce, como en Mahler, la Redactor Jefe Enrique Martínez Miura manejo del material temático, en el experiencia más poderosa es la de Edición entrelazarse y quebrarse de moti- la intemperie, la de los sonidos y las Arantza Quintanilla vos, en la pura sonoridad de la caras que aparecen por sorpresa y Maquetación palabra y la frase, de los nombres se borran a la vuelta de una esqui- Daniel de Labra de cosas, lugares y personas repeti- na. En un pasaje prodigioso de En Fotografía dos como conjuros. En Mahler, busca del tiempo perdido, Proust Rafa Martín como en Joyce, la tensión entre el compone musicalmente, más que Secciones orden y el desorden permanece cuenta, los sonidos callejeros que Discos: siempre explícita, no suavizada ni llegan a su habitación al amanecer y Juan Manuel Viana embellecida del todo por las sabidu- lo van sacando del sueño, y esas Educación: Pedro Sarmiento rías del arte. En las obras maestras, páginas tienen la longitud y la Libros: dice Nietzsche, siempre hay algo de majestad misteriosa de las escenas Enrique Martínez Miura inacabado, precisamente porque se de Sigfrido en las que el héroe Página Web parecen a la vida, y porque en la escucha los cantos de los pájaros y Iván Pascual vida no hay perfección consoladora los rumores del bosque. No hay tal Consejo de Dirección ni armonía formal. Un punto de delicadeza en las escenas urbanas Javier Alfaya, Manuel García Franco, aspereza y negligencia distingue, de Joyce o de Mahler: hay ruidos, Santiago Martín Bermúdez, Antonio Moral, Enrique Pérez Adrián, según Nietzsche, a la gran obra de no rumores, hay músicas baratas y Pablo Queipo de Llano Ocaña y Arturo Reverter la que es simplemente perfecta, y la fanfarrias del bandas, están los Departamento Económico verdad de esa intuición pocas veces materiales crudos de la existencia José Antonio Andújar es tan transparente como en el libro de la gente común, lo chabacano Departamento de publicidad inmenso de Joyce y en las sinfonías mezclado con lo más excelso, lo Cristina García-Ramos (coordinación) desaforadas de Mahler. Nos atrae la que atruena machaconamente y lo [email protected] Magdalena Manzanares forma prieta, cerrada, afilada, la que tiene un sonido de tal delicade- [email protected] canción que no puede decir más en za que apenas puede captarlo el DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] menos tiempo y en menos palabras, oído más alerta. Mahler era un judío el aforismo de Cioran, la observa- bohemio que se hizo católico para Relaciones externas ción lapidaria de Pascal. Veneramos escalar en las jerarquías sociales y Barbara McShane la pureza de diamante del aria de musicales del imperio austrohúnga- Suscripciones y distribución las Variaciones Golberg, de los pre- ro; Joyce, un fugitivo del catolicis- Iván Pascual [email protected] ludios más breves de Chopin, de mo y de Irlanda, un apátrida de Colaboradores una pieza de Satie o de Thelonious elección que creó en el Leopold Cristina García-Ramos Monk en la que hay más silencio Bloom de Ulises a uno de los judíos que notas. Y sin embargo, al aden- más desarraigados de la literatura Impresión trarnos en Ulises o en la Tercera, la del siglo XX. Gracias a ellos la músi- GRAFICAS AGA S.A. Cuarta o la Séptima de Mahler — ca y la novela ensancharon sus lími- Encuadernación pero con casi todas ellas tengo una tes para contener el mundo. CAYETANO S.L. impresión parecida— lo que senti- Depósito Legal: M-41822-1985 mos es que estamos sumergiéndo- Antonio Muñoz Molina ISSN: 0213-4802 3 OPINIÓN C A R T A S AL DIRECTOR ASOMBRO Sevilla es una orquesta de instrumentos escucha comparada partitura en mano, históricos que por plantilla se ciñe al no da para tanto, diferencias en la toma Sr. Director: barroco final y al clasicismo y que las de sonido, en los tempi elegidos, en los He leído con sorpresa la crítica en su obras españolas instrumentales, eviden- matices y poco más, cosa de gusto. La número de noviembre del CD de F. J. temente las vocales es otra cuestión, son cosa es lógica, ya que como es habitual Haydn con la obra las Siete Últimas Pala- muy escasas. Por ende, los estrenos y en estos grupos sus componentes com- bras interpretada por la Orquesta Barro- encargos españoles a compositores parten trabajo en otras apreciados gru- ca de Sevilla. como Haydn no son tan abundantes para pos como Al Ayre Español o el propio Le Mi asombro es motivado por la despreciarlos, que una orquesta con sede Concert de Nations y el director Barry redacción del Sr. Brotons, en mi opinión en Sevilla grabe una obra estrenada en Sargent no es ningún desconocido en completamente desafortunada. Es curio- Cádiz no es una idea descabellada. este ámbito. so que dedique más de la mitad del artí- Pero lo que ya resulta inexplicable es Por añadidura, otro colaborador de culo a poner verde la decisión de la el propio comentario de la grabación con la revista en un suplemento cultural de orquesta de grabar dicha obra y al patro- gloriosas perlas: no se adivina mayor un diario nacional hace una crítica muy cinador por financiarla, utilizando el intención de contraste en la batuta, míni- elogiosa, ¿alguien entiende algo? argumento de la preferencia de grabar el mo de brillantez sonora, oponiéndose patrimonio andaluz/español. Se debería como ejemplar la versión de Jordi Savall Rafael Freijo Urrieta recordar que la Orquesta Barroca de al frente de Le Concert de Nations. La Bilbao SANTIAGO MARTIN BERMUDEZ, NUEVO PRESIDENTE DE SCHERZO EDITORIAL El Consejo de Administración de ción de Javier Alfaya, que lo era desde consejero delegado de la empresa para SCHERZO EDITORIAL, S. L. ha nom- 1991. A su vez, Antonio Moral, director ocupar el cargo de director de la FUN- brado a Santiago Martín Bermúdez nue- de la revista SCHERZO desde su primer DACION SCHERZO, en cuya presiden- vo presidente de la entidad en sustitu- número y hasta el año 2001, deja de ser cia permanecerá Javier Alfaya. Prismas DESCONTENTOS ¿ Qué extraño mecanismo mueve a desacuerdo ante una pintura de Rothko tos unos pocos minutos y luego se reti- los asistentes a un concierto a hacer o de Juan Gris. Y no digamos que ran, con frecuencia haciendo el mayor público, a veces ruidosamente, su alguien se ponga a tirar piedras, por ruido posible, para demostrar que aque- descontento ante una pieza musical que ejemplo, a alguno de esos espantosos llo que suena en la sala no es digno de están oyendo? ¿Por qué será que la edificios con los que determinados su más mínimo aprecio. Hace poco he música sigue teniendo el dudoso privi- arquitectos intentan hacernos creer que sido testigo y además con motivo de la legio de ser la única de las artes en las son las expresiones más sofisticadas de interpretación de una obra que, a estas que la desaprobación ante alguna de una incómoda modernidad. alturas del partido, no debería escandali- sus expresiones se muestra claramente, Sin embargo, con la música pasa. En zar a nadie: la (para mí) retórica y farra- a veces provocando la molestia de mi larga vida de melómano he visto y gosa Séptima Sinfonía de Shostakovich, quienes por el contrario se lo están oído abuchear, patear, vociferar, insultar una obra que conmovió a millones de pasando muy bien al escuchar, ponga- con aire de dignidad ofendida piezas antifascistas antaño, más por la épica mos por caso, la Suite lírica de Alban contra las que una parte del público se que evocaba —la derrota de la bestia Berg o una sinfonía de Elliott Carter? ve en la obligación de adoptar una acti- nazi ante Leningrado— que por sus Misterio. Hasta ahora no he visto en tud beligerante. Últimamente la tenden- valores musicales estrictos. Tal vez en mi vida irrumpir, pongamos por caso, cia al alarido y el gesto airado parece este caso los desaprobadores tuvieran en una librería expresando a voces su estar en declive; la sustituye una actitud sus razones político-ideológicas; no lo desagrado a unos cuantos insatisfechos más refrenada pero no menos negativa. sé. El caso es que me confirmó que la porque el último premio X o Zeda es Sucede que las personas que sospechan, música despierta más pasiones adversas un auténtico bodrio; ni tampoco entrar digamos, que no les va a gustar una que cualquier otra arte. en una sala de exposiciones o en un obra de Ligeti o de Josep Soler, esperan museo y expresar clamorosamente su a que empiece, “aguantan” en su asien- Javier Alfaya 4 OPINIÓN Musica reservata CAMINOS DEL BELCANTISMO Prmmporáiobnsca oepb drlqeeauc mdiesee atn ildttaeue ,lle ade lsiaecc siuótdrenre i dafdiirenzt oíi1cc 9uitóé8lron3- Javier del Realesutrunsoos 1 ,a 8vsñ3oeo8 ldú s( imefmule námndsei esstnma rdopde oea rñ,a tocro ioddenatet eINOt,a ablaiebaúru:tn occ )uc,e oany-, del diccionario Garzanti: “estilo de surge el teatro de agitación política. canto desvinculado de cualquier pre- La generalización del concepto bel ocupación de realismo dramático o de canto es simultánea con la irrupción verosimilitud con las situaciones, el del sentimiento patriótico, y tanto carácter o el sexo de los personajes y uno como el otro se reclaman con la que tiende, por el contrario a una nostalgia propia de un mundo perdi- abstracción puramente musical […]. El do: el mito nacionalista y el mito bel- tipo de fonación adoptada se dirigía cantista son dos aspectos comple- hacia la obtención de sonidos mórbi- mentarios de una misma configura- dos y homogéneos en las zonas de ción imaginaria. El bel canto corres- paso y a la agilidad en la ornamenta- ponde a una vivencia política encar- ción y en el fraseo para asegurar nada en la que quizá sea la más notas igualmente dulces en las zonas sublime de las melodías verdianas: agudas”. La teorización de la palabra va, pensiero, sull’ali dorati, cuya es de insólita proximidad: Ricci segunda estrofa contiene precisa- (1915), Haas (1928) y Bukofzer (1947) mente las palabras que sintetizaban son pioneros en describir el concepto, el ideal del momento: o mia patria, asociándolo a la “sencillez y pureza si bella e perduta! melódica” de un estilo basado en la Ese sentido de la elegancia y la estili- cantabilidad, el legato y el control del zación vocal, de la sensualidad y lim- fiato apto para el desarrollo de un pieza de la emisión, de la importan- melodismo autónomo, como reacción cia de articulación, dicción y control a la “sequedad” del stile rappresentati- Hanna Schwartz en L’Upupade Henze en el Teatro Real respiratorio pueden aplicarse tanto al vo. Para estos tratadistas, el concepto virtuosismo acrobático como al canto corresponde al canto de los castrati que dominaron la escena elegíaco: el concepto describe, no tanto la música misma como en el XVII y el XVIII. Owen Jander desplaza el periodo, al defi- una forma de sublimidad aristocrática en su interpretación, y, nir el belcantismo como “el elegante estilo vocal italiano del estilísticamente, tan legítimo es calificar como belcantista cierta XVIII y las primeras décadas XIX”. música vocal austriaca de fines del XVIII como la francesa del Resulta sorprendente que, pese a tratarse de uno de los XIX, toda vez que ese ideal de pureza y transparencia concier- más conspicuos y arraigados topoide la música vocal, el térmi- ne a ambas. Es belcantista la mozartiana Königin der Nacht, no no aparezca hasta el prólogo de la edición londinense pero no lo es menos su contrafigura dodecafónica, la Lulu de (1832) del Metodo pratico di canto italiano per camerade Nic- Alban Berg (por no hablar de ciertas heroínas de Richard colo Vaccai. La siguiente comparecencia de la palabra se halla Strauss), y en cualquiera de tales ejemplos la escritura vocal en el volumen de conversaciones con Rossini que Michotte asume también funciones metafóricas no muy lejanas de las de publica en 1858: es la famosa frase en que el autor de La don- Verdi. Incluso en una ópera tan reciente como L’Upupa und na del lago se lamenta de que la desaparición de los castrati der Triumph des Sohnesliebe, la deliciosa obra de Werner Hen- arruinó también il nostro bel canto. Para entonces, Verdi domi- ze recientemente vista en Madrid, el anciano Sultán Malik, na ya la escena y los testigos nostálgicos del estilo antiguo no encomendado a una contralto travestida, tiene una escritura dudan en motejarle como el Atila de las voces: empero, algunos vocal en la que menudean agilidades de cuño belcantista como de sus de sus personajes más significativos, del Riccardo de trasunto del carácter ingenuo y bondadoso del personaje. Obertoal Fenton de Falstaff, pasando por el Alfredo de La tra- Tras lo dicho, resulta obvio que la pregunta¿puede consi- viata, la Leonora de Il trovatore o Il Duca de Rigotetto, no derarse la zarzuela como música belcantista? debe responder- podrían entenderse sin la referencia belcantista. Soprano y se afirmativamente en determinados casos, y no es preciso tenor son las voces estilizadas por antonomasia, y de ahí que recurrir a los nombres históricos de Barbieri, Gaztambide o Verdi, en persecución de un operismo de cuño “realista”, des- Arrieta: una pieza como Por el humo se sabe, de Doña Francis- arrolle ante todo la mezzo y el barítono, otorgando un trata- quita, (1923) es un ejemplo soberano, tanto por su acendrado miento más convencionalmente belcantista a la mayor parte de lirismo como por su evidente deuda con Puccini. Muestra nos- sus personajes para voces agudas y aprovechando tal estilo tálgica de un universo extinto, elocuente acerca de un modo de como un medio de caracterización dramática: tan belcantista es entender la música escénica que se resiste a desaparecer, la Violetta en su primer acto como Gilda o Luisa Miller, pero romanza trasluce la conciencia de su emotivo anacronismo, y mientras esa retórica expresa en ella la disipación moral, traslu- ésa es su limitación y su grandeza. ce en éstas el candor y la inocencia. Así, el belcantismo sería algo más y algo menos que un Sucede pues que la aparición del término bel canto en la estilo: una depurada forma de ética vocal. literatura especializada de la época y el valor identificatorio que encarna parecierancoincidir con la conciencia (real o ilu- José Luis Téllez soria) de su pérdida. El aspecto más llamativo de la cuestión radica en que el nacimiento del concepto como referente en la (N. B.: El presente artículo es una refundición de las notas al literatura musical es coetáneo con la marejada del Risorgimen- programa escritas para el recital que Juan Diego Flórez ofreció to: Vaccai será nombrado director del Conservatorio de Milán en el Auditorio de Madrid el 23 de junio del pasado año). 5 CON NOMBRE PROPIO Solvencia y equilibrio E BERNARD HAITINK R Bernard Haitink (Ámsterdam, B 1929), discípulo de Felix Hupke y Ferdinand Leitner se fue forjando desde mediados de los cincuenta, M ampliando sus registros expresivos, penetrando en los secretos del reperto- rio, perfeccionando su gesto, en todo momento contenido, parco, austero, económico. Hoy el director se nos reve- la, en los compases finales de su evolu- O ción, como un maestro maduro, serio, con un máximo respeto a lo escrito, dominador y, a diferencia de otros tiem- llegue a otorgar la máxima fluidez a pos, con una actitud muy sugerente ante sus exposiciones. Ya desde mediados la orquesta, con una amplitud de miras y de los sesenta empezó a brillar por su de criterio casi insólita. La cortedad de diestra distribución de volúmenes en N inspiración, de vuelo según para que las construcciones orquestales de Bee- músicas, la escasez de fantasía, de imagi- thoven, de Brahms y, especialmente, nación, las ha suplido sobradamente con de Bruckner y Mahler, compositores un oído muy fino y un temple sabio, estos últimos que mamó de la tradición que preside todas sus interpretaciones, del Concertgebouw, alimentada por adornadas siempre por el buen sentido, mentes y batutas excepcionales como N el equilibrio y el conocimiento. las de Mengelberg y Van Beinum, y a Todo ello le ha ayudado a construir los que concede el idóneo espectro con una solidez berroqueña músicas de sonoro. los más diversos estilos, del clasicismo al Múltiples grabaciones avalan lo serialismo, y ha supuesto la base bien dicho. Todas ellas, como las que reco- OO fundamentada de unos edificios sonoros gen la actividad del director como levantados con tiralíneas. Logra con acompañante de ilustres solistas o I P buen tino planificar y airear las estructu- situado en un foso, confirman la sol- ras, aligerar las texturas, dinamitar las vencia y la depuración interpretativa O dinámicas partiendo de un buen enten- de don Bernardo, que mantiene la C dimiento de la frase, sus antecedentes y relación con algunas de las orquestas e R sus consecuentes. Cosas que obtiene sin instituciones —como Glyndebourne o P énfasis, sin exageraciones, con un tacto el Covent Garden— que han disfruta- que podríamos denominar dionisíaco y do de su mandato. elegante, lejos en los dos últimos dece- nios de iniciales adusteces. De ahí que, Arturo Reverter Festival de Música de Canarias. Santa Cruz de Tenerife. Las Palmas de Gran Canaria. 15, 16, 17, 19, 20, 21-I-2005. Orquesta Sinfónica de Londres. Bernard Haitink. Obras de Strauss, Haydn, Mahler, Mozart y Bruckner. DISCOGRAFÍA SUCINTA MAHLER:Sinfonías 1-9 (+ Adagio 10) (1966-72).Philips 442050-2. 10 CD. BEETHOVEN:Sinfonías 1-9. STRAUSS:Daphne: POPP,GOLDBERG, CONCERTGEBOUW(1980-87) Philips 442073-2. 5 MOLL,SCHREIER.RADIOBÁVARA.EMI 749309-2. 2 CD. CD. —Conciertos 1-5.BRENDEL,CONCERTGE- —Der Rosenkavalier:TEKANAWA,VON BOUW(1975-77).Philips. Discos sueltos. OTTER,RYDL,HENDRICKS.RADIOBÁVARA. BRAHMS:Sinfonías 1-4 (+ Variaciones EMI 754259-2. 3 CD. Haydn, Oberturas, Danzas húngaras- extrac- VAUGHAN WILLIAMS:Sinfonías 1- tos-, Serenatas 1 y 2).CONCERTGEBOUW(1972- 9. LONDONPHILHARMONIC.EMI. 7 CD. 73).Philips 442068-2. 4 CD. VERDI:Falstaff:TERFEL,FRITTOLI,RANCATO- BRITTEN:Peter Grimes:ROLFEJOHNSON, RE,FRONTALI.COVENTGARDEN.BBC. DVD OA LOTT,ALLEN.COVENTGARDEN(1992). 812 D. EMI 754832-2. 2 C D. WAGNER:El anillo del nibelungo: BRUCKNER:Sinfonías 0-9. MORRIS,SCHMIDT,SEIFFERT,LIPOVSEK,MEIER, CONCERTGEBOUW(1963-78).442040-2. 9 CD. JOHANNSON,ADAM,SALMINEN,MARTON, LISZT: Poemas sinfónicos 1-12.LONDON JERUSALEM.RADIOBÁVARA(1988-91).EMI. Las PHILHARMONIC(1968-71). cuatro óperas por separado: 7 49853-2, 2 CD. 7 Philips 438751-2, 2CD y 432754-2. 2 CD. 49534-2, 4 CD. 7 54290-2, 4 CD. 7 54485-2, 4CD. 8