Programación adultos 2010 7 17 Enero al (jueves a sábado  21 h | domingo  20 h) Lilith, Adán y Eva o la rebelión del Edén texto original de Antonio Hernández Centeno Idea Original y Dirección Javier Osorio Con Asunción Sanz, Iñigo Núñez y Cynthia Martín Escenografía Gonzalo Carbona | Iluminación Ada Bonadey | Música Santiago Martínez Vestuario Isabel Arias | Peluquería y Maquillaje Manolo Cortés Una Producción SÍNTESIS PRODUCCIONES (Sevilla) En colaboración con XIII Festival Internacional de Teatro de Cazorla Nos encontramos en un futuro cercano, que tras una gran crisis mundial que ha servido para que toda la sociedad se replanteé su posición en el mundo. Esta crisis ha hecho que todo se renueve, y la Iglesia Católica no podía ser menos. Un nuevo Papa de etnia “negra caribeña” gobierna el Vaticano y ha convocado el Concilio Vaticano Tercero. Un Concilio que ha supuesto la renovación y la modernización de dicha institución. Una de las primeras decisiones que se ha tomado en él, ha sido la abolición del mito de Adán, Eva y el Paraíso. Ya que su historia ha dejado de tener sentido para la nueva sociedad. La iglesia rechaza la teoría de un padre y www.notecomaslamanzana.com | Duración 1h 10’ una madre blancos como origen de todo. La iglesia, por fin, está avanzando y se está dando, dos siglos y pico después, la mano con Darwin. Adán, Eva y Lili th, la primera mujer de la historia que fue ocultada por la propia Iglesia, están recogiendo y embalando el paraíso. Sus mitos han dejado de tener sentido y ya no tienen que seguir representando y reviviendo su historia para la humanidad. El mismo Dios les ha encargado que desmonten el escenario donde han representado una vez tras otra sus historias. Adán y Eva se sienten perdidos no saben como enfrentarse a su nueva vida, una vida donde se convierten en seres humanos y dejan de ser mitos y tendrán que vivir como seres anónimos dentro de la sociedad. 21 24 Enero al (jueves a sábado  21 h | domingo  20 h) El ángel de la luz De Miguel Murillo Dirección y Espacio Escénico Joâo Mota Con Juan Carlos Castillejo, Alberto Iglesias, Celiqa Nadal, Elías González y Ricardo Utrera Escenografía y atrezzo Paco Quesada | Iluminación Juanjo Llorens | Espacio Sonoro Hugo Franco Vestuario Maite Álvarez | Maquillaje y Caracterización Pepa Casado Una Producción Javier Leoni- AL SUROESTE TEATRO (Badajoz) En coproducción con Consej.Cultura y Turismo Junta de Extremadura | INAEM-Ministerio de Cultura “No hace mucho, conocí a Maneli. Fue en Portugal, en una taberna de Campomayor entre vino verde y queso de cabra. Maneli, el viejo contrabandista que bebió con nosotros hasta que le salieron los recuerdos del alma, me contó la historia, una historia que hablaba de España y Portugal, de fado y guerras, de oscuridad y tristes bombillas en aldeas solitarias, de aguas del Guadiana teñidas por el café...de un hombre, de un ángel, de alguien que recobró su identidad cuando la libertad llegó a su casa a través de un televisor y una Revolución de Claveles y sonrisas. Estaba obligado a contarla para demostrarme cómo la libertad rompe silencios y crea www.alsuroeste.es | Duración 1h 10’ hombres y mujeres con voces y rostros.” Miguel Murillo Es una obra para mí, que soy portugués, preocupante. Habla de la Guerra Civil en España, de la guerra de África, del silencio, del 25 de abril en Portugal, sin duda un período muy negro en la historia de España y Portugal. Negro como el café negro, como el río negro, como la oscuridad de ese tiempo negro. También habla de los miserables, de los pobres de solemnidad, que viven sin esperanza alguna, pero esperando. Esperando que los que hácen política les devuelvan algún día sus derechos, los derechos humanos más elementales. En esta época de guerras, de personas que mueren de hambre, que no saben que les va a pasar mañana, ¿qué futuro les espera a los niños y a los jóvenes? Yo soy una persona que cree confianzudamente en el hombre, que tengo esperanza en la igualdad de los hombres, en que el grito de tristeza se transforme un día en grito de alegría y podamos cantar todos el Grándola Vila Morena. Joâo Mota Martes 26 Enero  a las 21 h. La flor de la vida (un encuentro con la creación) Interpretación y creación Víctor Zambrana (Sevilla, vive y trabaja en Barcelona) | Música Ilia Mayer En el suelo un círculo, en el círculo los pies. Los pies, la raíz. La raíz, un árbol. Diez esferas que son diez pasos, diez pasos que contienen siete. Siete que es astral, astral que es emocional, emocional que es aire que es ritmo que es tiempo que es vida. Vida que es movimiento que vibra que resuena que es luz que es cuerpo. Cuerpo que sirve a cada paso. Proceso creativo que no tiene fin. La huella del tiempo, una pisada sin trascendencia. No buscar a cada paso para encontrar a cada instante. Cadena de instantes que son causas que desencadenan efectos, cadenas que se rompen para volver a encadenarse. Cadenas que pesan, cadenas que son ligeras, cadenas de oro, cadenas de plata, cadenetas, caderas, cadiras, caduceos, caducos, camisas, caminos. www.cicus.us.es Surcos en la tierra que dibujan senderos para recorrer con la mirada. Meter los Duración: 30 minutos dedos en cada yaga, arañar el tiempo y satisfacer el deseo de ser uno mismo en (tras la función habrá una charla cada momento. No mentir. Sembrar un pensamiento y no mirar atrás. con el coreógrafo) “La flor de la vida (un encuentro con la creación)” es un trabajo que el artista comenzó durante una residencia en Ferrol con la cía. Malqueridas, allí se apuntó la dirección y ahora lo desarrolla, estrenando en Sevilla. Al aire, agua. Al agua, tierra. A la tierra, fuego. Al fuego, vida. A la vida, muerte. A la muerte, aire. Al aire, agua. Al agua, tierra. A la tierra, fuego. Al fuego, vida. A la vida, muerte. A la muerte, aire. Al aire, agua. Al agua, tierra. A la tierra, fuego. Al fuego, vida. A la vida, muerte. A la muerte, aire. Al aire, agua. Al agua, tierra... U na iniciativa de Con el apoyo de F e r n a n d o L i m a  Programación Alyson Maia  Producción y Comunicación www.electricacultura.com 28 al 31 Enero (jueves a sábado  21 h | domingo  20 h) Electrona de dirección Paloma Díaz Diseñador de fotones David Linde Foto instantón Luis Castilla Supercompañeras gráficas Cármen Moreno y Amaya Lalanda Dirección espacio-tiempo Luca Nicolaj Una Producción CARO & NICOLAJ (Sevilla/Roma) Partícula y antipartícula Manolo Caro En colaboración con Consej. Cultura Junta de Andalucía En cuanto a mí: “Yo no estoy enamorado de ti, estoy enamorado de la vida que pasa a través tuya” El personaje va dibujando en el escenario un mapa de la vida, invitándonos a explorar con él su sorprendente geografía. Trotando entre pasado y futuro, juega con los sueños y hace malabarismos con la realidad, enredándonos en fantasías y locuras donde la risa siempre está al acecho. De repente el personaje se vuelve selvático, su mirada inquieta es la de una fiera. Imposible saber si está domesticada del todo. http://www.myspace.com/tanpanchoyconbrio Tan pancho y con brío es un viaje tragicómico al centro del corazón, Duración 1 h 15’ un viaje teatral desconcertante y sugerente en el que todos acabamos dándonos por aludidos. “Yo no tengo palabras, por eso me las aprendo de memoria” “lycoaE a dsdntaeot im lpeaasasr ncptoíoacmlruotl íoa c su :l a s “qsEuYrua seu pe nnsa otbtr auseseem ntdre aedcscíeaeidd,r oaíuasrn .,a oa vsdoíe.l a ers, oses apnuismoa sloitborse tiene su Y, por lo visto, de ahí vengo yo…” antimanolo…” 4 14 Febrero al (jueves a sábado  21 h | domingo  20 h) En el monte del olvido De Alfonso Zurro PREMIO CREACIÓN 2009. Escenarios de Sevilla Dirección Alfonso Zurro Con Alex Peña, Nacho Bravo y Eloína Marcos Espacio escénico Javier García | Iluminación Florencio Ortiz | Música Luís Navarro Vestuario Isabel Arias | Video Jean-Gabriel Périot (de su film Dies Irae) | Imagen Manuel Cuervo Una Producción CAÍN CLUB TEATRO (Sevilla) Los dos ladrones crucificados junto a Jesús ya están en sus cruces. Los soldados y el resto del personal que los han levantado sobre los maderos se han largado a buscar al auténtico protagonista. Se han quedado solos. Los ladrones se saben personajes secundarios ante la importancia del que está por llegar. Ni siquiera le conocen, pero han oído tanto de él, que esperan www.8co80.com | Duración 1h 15’ ansiosos su llegada…, su actitud ante esta dura prueba, sus palabras… Uno es un incrédulo, el otro, alberga alguna esperanza en su incierto futuro… El tiempo sobre la cruz se hace lento, quizá eterno… LA CRÍTICA HA DICHO: Valiente, sincero, directo y muy, muy clarito. Así habla el maestro Zurro por boca de Dimas, el ladrón bueno crucificado junto a Jesús. Sin pelos en la lengua ni cortapisas… sonreímos ante tanta verdad, tanta libertad. Escenario vacío, sembrado por telas color vino ensangrentado y las tres piedras indicadoras del lugar donde se plantará la cruz del Nazareno. Cuando texto e interpretación son excelentes, no hace falta más. Lara Martínez. (ABC) Zurro, que vuelve a mostrar (también como autor) una sabiduría impropia de este tiempo, presenta también un espectáculo sobre la fe. Y crea, de nuevo, un sorprendente paralelismo entre ésta y el teatro al cuestionar su utilidad. El dramaturgo levanta así una defensa apasionada de la dimensión platónica del ser humano y a la vez la critica sin contemplaciones. Pablo Bujalance. (MALAGA HOY) Toda esa locura llena de referencias a nuestra cultura, confluye en una pieza que se convierte en auténtico y buen teatro, sobre todo porque Alfonso Zurro, como los antiguos goliardos, posee la cultura, el talento, y la desvergüenza necesaria para lograrlo. La puesta en escena, también obra del antiguo director de La Jácara, es un ejemplo de sencillez apabullante. Zurro deja que sea el texto el que vaya proporcionando las sorpresas necesarias para mantener la atención del público hasta el difícil -o imposiblefinal. Rosalía Gómez (DIARIO DE SEVILLA) 8, 9 10 Febrero y  a las 12,30 h. El Caballero Dramaturgia José Ramón Fernández | Dirección Escénica Fefa Noia Actrices / Actores David Luque, Andrea Soto, Marcos Tizón Damián Dirección de producción Santiago Pérez Carrera | Diseño Yaiza Pinillos Una Producción EscénaTe para la Biblioteca Nacional de España (Madrid) Espectáculo teatral basado en la figura de Amadís de Gaula, producido con motivo de la exposición “Amadís de Gaula, 1508: quinientos años de libros de caballerías”, celebrada en la Biblioteca Nacional de España entre octubre 2008 y enero 2009. Todos los relatos de aventuras que llenan nuestro imaginario tienen raíces en los libros de caballerías. El héroe que desconoce su verdadero origen; que parece elegido para una misión trascendente; que es especial: más valiente, más fuerte, más honrado; loa lealtad; la aventura. Y, sobre todo, el amor verdadero. Los cuatro libros de Amadís de Gaula, que cumplen ahora quinientos años, ocupan unas dos mil páginas y cientos de aventuras. Vamos a tratar de reflejar lo fascinante de Amadís en apenas siete mil palabras: un pequeño espectáculo teatral que cuenta con tres intérpretes maravillosos y la brillante dirección de Fefa Noia. Encontraremos a Amadís en dos de los momentos más importantes de su vida, aquellos en los que su identidad habita toda la importancia del relato. Junto a la grandeza de Amadís, la lealtad de sus escuderos, la magia de Urganda la Desconocida, el amor de la princesa Oriana … Una puerta para soñar. Martes 16 Febrero  a las 21 h. SAST! Idea original, creación, coreografía e interpretación Matxalen Bilbao | Dirección Atxarte López de Munaín y Matxalen Bilbao Música Itziar Madariaga | Vídeo Leyre Llano | Diseño de Iluminación Gabriel Punzo | Foto Sibophot Producción Matxalen Bilbao, Gobierno Vasco (Bilbao) con el apoyo de CAPa, Centro de Artes Performativas do Algarve y la Sala La FuNdicIOn – Bilbao (Sast: onomatopeya. Voz que hace referencia al sonido que se produce al introducir o rozar un cuerpo en otro) Pieza íntima, un solo acompañado. SAST! indaga en lo humano desde una visión abstracta del cuerpo, sin llegar a una historia, transita por las vivencias grabadas en el cuerpo. Pensar es pesar, el pensamiento no sobrevive sin la experiencia de la fuerza de gravedad. Experimentar el precario equilibrio y la rugosa fricción entre el cuerpo y el medio, hallando refugios en la fragilidad. Imágenes que median entre el espacio interior y el espacio exterior de la intérprete. “...Por un momento, a través www.cicus.us.es del movimiento, recupero efímeramente mi estabilidad, sólo (tras la función habrá una charla para volver a perderla a través del mismo movimiento. Como el con el coreógrafo) árbol busco de manera incesante el equilibrio”. www.matxalenbilbao.com Hay algo que permanece intacto en las obras de Matxalen Bilbao desde el principio y es el uso de la música original y de vídeo. U na iniciativa de Con el apoyo de F e r n a n d o L i m a  Programación Alyson Maia  Producción y Comunicación www.electricacultura.com 1 Marzo 4 7 Marzo y al (jueves a sábado  21 h | domingo y lunes 1  20 h) “El orfelinato” Una comedia de terror o un terror de comedia, según se mire. Gu ión e Interpretación Raquel Armayones y Maribel Chica Dirección Joan Estrader Escenografía y Utilería Ernesto de Ceane, María Chica | Espacio sonoro Sitín Vestuario Consuelo Bahamonde | Coreografía Mario Payán Una producción CÍA LA SANTA COMPAÑA (Sevilla) URGE: Cocinera interna para el orfelinato High Hill Green Grass House. IMPRESCINDIBLE: Estar sola en este mundo, carecer de iniciativa propia y tener la discografía completa de Richard Claiderman. INTERESADAS acudir el martes 13 de noviembre a las 6 en punto. www.laturne.com | Duración 1h 15’ Gladys, nuestra protagonista, acude a la llamada del anuncio y se ve envuelta en una pesadilla. Los habitantes del orfelinato tienen un plan macabro y ella es su próxima victima. ¿Conseguirá escapar? Nos hemos inspirado en los clásicos del cine de terror para crear ¡¡¡LA MEJOR COMEDIA DE SERIE B DE TODOS LOS TIEMPOS!!! La dirección, los elementos escenográficos, la interpretación y el espacio sonoro crean un lenguaje abierto y descarado que enganchan al espectador en el juego, desde el comienzo hasta el inesperado THE END. Personajes: Srta Margaret Teacher, como la institutriz. | Sra Gladys Kitchen, como la cocinera | Sr William Garden, como el jardinero. Y en el papel de los “inocentes” huerfanitos: Amy, Basil, Claire, Desmond, Ernest, Fanny, George, Héctor, Ida, James, Kate, Leo, Maud, Neville, Olive, Prue, Quentin, Roda, Susan, Titus, Uma, Victor, Winnie, Xerxes, Yorik y Zilan 11 21 Marzo al (jueves a sábado  21 h | domingo  20 h) “Así que pasen cinco años” De Federico García Lorca Con Amparo Marín y Manuel Monteagudo Dirección Antonio Campos | Dramaturgia Manuel Monteagudo Música Original Luís Navarro | Escenografía José María Sanchez Rey Iluminación Antonio Alonso Vestuario Cristina Simón | Ayudante de Dirección Isa Ramírez | Diseño Gráfico Ana Ropa Una producción CÍA. MANUEL MONTEAGUDO (Sevilla) En colaboración con Consej. Cultura Junta de Andalucía En esta obra de Lorca, un hombre incapaz de vivir la realidad del presente, espera Duración 1h 05’ la llegada de un amor idealizado, de un sueño fabricado por él mismo, mientras qEsutee leas vpiedcat,á mcuúlloti pnloes y h eaxbtlraa dñea ,l ase d liefi ceuslctaapda d ceo vmivoir u enn r eell áamqupía yg oa.h ora, del miedo a F E D E R I C O G A R C Í A L O R C A entregarnos al amor, a crecer, a ser adultos y enfrentarnos con la propia vida, y Uno de los dos dramaturgos españoles más importantes, junto a Valle-Inclán, del pasado por tanto con la propia muerte. siglo XX, escribió esta obra revolucionaria para su tiempo en 1931, y junto a “El Público” y “Comedia sin título”, representa su teatro más rompedor y atrevido. El mismo Lorca planteó que “Así que pasen cinco años” transcurre fuera del tiempo y la CÍA. MANUEL MONTEAGUDO realidad: en la mente del personaje protagonista, y que todos los personajes están en su Creó su propia productora en 1996, año en que cabeza. Y de esta premisa parte nuestra propuesta en la que dos actores (un hombre y una estrenó “Tai Viginia”, un monólogo tragicómico mujer), dan vida a los diferentes personajes de la obra como reflejos y proyecciones del sobre la vejez y la demencia, que consiguió tres Joven protagonista (lo masculino en lo femenino, y lo femenino en lo masculino). premios de teatro, y más de quinientas Esta obra es terriblemente actual y conmovedora pues refleja todo lo que hacemos para no representaciones. Éxito unánime de crítica y v Eilv pira lsao p dreolp tiiae mvidpao:, ienlv reenctháanzdoo ala l,a s roeñaálinddaodl,a e ol postergándola. pcoúnbslieccou. tSiveo hs.a representado durante casi 10 años fracaso amoroso, los sueños imposibles, el En 1999 crea “Del otro Lado”, un espectáculo de miedo a la muerte son temas universales que humor sin palabras, junto al actor Guillermo atañen por igual al hombre del siglo XXI, y Jiménez, y con la dirección de la experta en clown que Lorca supo reflejar de una manera Pepa Díaz- Meco, gira por toda Andalucía y de poética, original y tremendamente bella. nuevo carcajadas aseguradas. Todo ello lo hemos llevado a cabo de una En 2.000 lleva a escena “Ay Carmela”, con la manera intimista, y sutil, donde la conexión colaboración de la actriz Maica Barroso y bajo la con el espectador no es a nivel racional, sino dirección de Pedro Casablanc, más de doscientas puramente emocional, y en la que la sencillez representaciones, premios mejor actriz y mejor y elegancia de la puesta en escena hacen dirección en Feria del Sur, y una vez más éxitos traspasar esta historia al patio de butacas. unánimes de crítica y público, en su gira por Andalucía y España durante 2001y 2002. Martes 23 Marzo  a las 21 h. Silent Bird + Christina´s world MAIKO D.C. Susana Aguilar, Mar Andrés, Carina Martín y Paz Sabater Intérpretes Susana Aguilar, María del Mar Andrés y Carina Martín Música Paz Sabater | Iluminación Miguel Rubio Una Producción Cía. Maiko Danza (Granada) Seleccionada para el 2º Certamen Nacional Coreográfico de Danza – Consejería de Cultura 2009 Silent Bird: Tres maneras de salir de lo convencional, tres formas de luchar contra lo www.cicus.us.es impuesto, contra lo correcto, quizá en épocas diferentes, desde el anacronismo, (tras la función habrá una charla con el coreógrafo) pero también desde el sincronismo de la misma búsqueda de libertad, de derechos, de igualdad... de vivir. Distintos marcos para un mismo retrato, el de una mujer pensada e imaginada que lucha contra las construcciones sociales que, como frágiles jaulas de papel, la han transformado en un pájaro silencioso que sueña con volar muy lejos. Inspirada en el cuadro del genial artista norteamericano Andrew Wyeth, Christina's world se adentra en el imaginario que se esconde tras la rutina en la vida de dos hermanas, Christina y Helga, a finales de los años 40: Un hijo no deseado por una pero adorado por otra, un hombre ausente por culpa de la guerra, un amor epsacpoenledsid coru, uzand doosl oder amgrainoe qrau efo larzsa cdoan, spuomr ela, eélp foacnat aqsumea le dse h laa tlooccuardao. .vAimvirb,a pso jru elogsa n Maiko Danza nace co n el objetivo de secretos que nunca se llegaron a contar y por una relación dependiente que las une, incentivar y canalizar la creatividad de sus una relación de supervivencia. componentes, produciendo así espectáculos "¿Qué le estaría pasando a esa chica?"..Es sin duda la pregunta que nos hacemos al con sello propio a nivel coreográfico y a nivel enfrentarnos a esta magnífica obra de Wyeth. Y la que presentamos hoy aquí, es una musical. Silent Bird es el impulso con el que entre un millón de imaginarias respuestas… esta joven compañía arranca su proyecto. U na iniciativa de Co n e l apoyo de F e r n a n d o L i m a  Programación Alyson Maia  Producción y Comunicación www.electricacultura.com 24 27 Marzo al (miércoles a sábado  21 h) “Mi madre amadísima” Escrita y dirigida por Santiago Escalante Alfredito Ramón Rivero Ayudante de dirección Antonio Morales Escenografía Francisco de Paula, Ramón Rivero e Irene Cantero | Vestuario Marina Sanz Carlos Montaje Musical Jaime Ramos | Iluminación Santiago Escalante Producción Charo Ramos | Fotografía Cármen Picazo Una producción TEATRO DEL MENTIDERO (Cádiz) En colaboración con Consej. Cultura Junta de Andalucía | INAEM-Ministerio de Cultura La Fundición |Fundación José Saramago Alfredito, interpretado por Ramón Rivero, nos lleva de la mdeasnoola dpoorra l,a s Aienmdparluec bíaa jmo alas dmivireardtiad ad,e m suas m caadnraell,a b ya jmo alas Un homosexual cincuentón, vestidor de una Virgen protección de su Virgen y el desamparo de su padre, los andaluza negra de un pueblo del sur andaluz, ante su abandonos de sus amores, las amistades contadas, las inminente acercamiento a una edad delicada, hace batallas ganadas y las guerras perdidas, una niñez muy balance de su existencia con su confidente del alma, la adulta, una juventud desorientada y una madurez infantil. Virgen que cada día escucha y soporta las alegrías y las Alfredo confiesa ante su Patrona secretos inconfesables, penas de este ser encarcelado por si mismo en una vida unos secretos tan fuertes y profundos como los que llena de contrastes tan disparatados como el color de esconde la figura de su Virgen, que él sabe, nunca vino de su Virgen y la blancura del Niño que porta. donde vino, ni nunca fue donde fue, secretos a voces, verdades a medias y mentiras que convierten en engaño toda la existencia de las personas que se arrodillan ante su religiosa presencia. Un espectáculo dividido en tres etapas del personaje, su niñez, su juventud, y el resultado de esas dos etapas en la actual, plasmados en el escenario en tres momentos del día, la mañana, la tarde y la noche. Días de estaciones distintas, la primavera, el verano y el otoño, envueltos en la iluminación que en las capillas se cuelan en esos diferentes horarios y épocas del año. Una tragicomedia andaluza, una comunión privada entre el autor, el actor y la Virgen que los ampara… ¿O no? Jueves 8 Abril  a las 21 h. Entre décimas yo sigo (recital audiovisual de poesía urbana) De Niurka Rodríguez Textos, dirección, producción, interpretación, música, creación de ambientes y efectos sonoros de Niurka Rodirguez Visuales Carlos J. Vives | Dibujos Juan Carlos Cárdenas Vestuario Malayerba (Reyes González) | Iluminación y escenografía David Carmona Una Producción EL TALANDON S.L.U. (Sevilla/Cuba) Hablar de este recital es hablar de poesía, de humor, pasión, cercanía… y es hablar de fusionar. Es hablar de conquistas con magia y sin pretensiones. Es hablar de corazones, naturalidad y disfrute. Es decir: “Tremendo ‘tute’ de curro y de imaginaciones.” Décimas: La hostelería y las tablas | Vaya madre de las Ciencias | Lázaro | Como el tabaco me fuma | Sexo en off | Análisis amoroso | La fullera | Mi fondo tocó tele | Una estrella me dio el norte | Con nosotras no hay agobios | Entre décimas yo vivo www.eltalandon.com | Duración 1h “Entre Décimas Yo Sigo” es un singular recital de poesía urbana (décimas), que mezcla música, audiovisuales, artes plásticas, ambientación y efectos sonoros para crear una forma totalmente novedosa de presentar la poesía. Dicho recital lo dirige, produce e interpreta Niurka Rodríguez, cubana afincada en Sevilla. Los textos, música, creación de ambientes y efectos sonoros también son de su autoría. Un recital que no dejará a nadie indiferente por sus particularidades en cuanto a interpretación, puesta en escena y sus características visuales y sonoras. Así como por el refinado humor, y por la universalidad y atemporalidad de sus textos. Once historias que tratan temáticas de estos tiempos con un lenguaje coloquial y urbano pero escrito dentro de una métrica poética del siglo XVI y aderezado con recursos técnicos y sonoros propios del mundo cinematográfico, son esencialmente la garantía de diferenciación y de éxito de este producto. 9, 10 11 Abril y ESTRENO EN SEVILLA (viernes y sábado  21 h | domingo  20 h) El alma se serena (una tragicomedia fallera) De Lluïsa Cunillé y Paco Zarzoso Dirección Paco Zarzoso Con Lola López, Pep Ricart y Ana Cediel Escenografía Damián Gonçalves | Iluminación Toni Sancho Vestuario, peluquería y maquillaje Josán Carbonell | Espacio sonoro Miguel Alarcón Una Producción HONGARESA TEATRO (Valencia) Con la colaboración de INAEM (Ministerio de Cultura), TGV (Teatres de la Generalitat Valenciana), Ayuntament de Sagunt, Ayuntament de Badalona y Teatro Zorrilla de Badalona Esta comedia se sitúa en la Valencia actual cuyos protagonistas son una azafata con vértigo, un ejecutivo en paro y una relojera cabaretera. Los últimos habitantes de una finca a punto de ser derruida y que intentan salvar de la especulación inmobiliaria entre ruidos de grúas, tracas y motores de fórmula 1. En el transcurso de la comedia, y a medida que la situación es más eses- perada, estos tres náufragos nos irán mostrando sus secretos y estrategias para resistir contra las políticas de una ciudad que definitivamente ha dado la espalda a sus ciudadanos. www.hongaresa.es | Duración 1h 10’ La Companyia Hongaresa de Teatre, después de 14 años de trabajo continuado y 17 producciones propias, nos presenta esta tragicomedia fallera escrita por Lluïsa Cunillé y Paco Zarzoso. Manteniendo siempre un especial valor de la palabra en escena y resaltando el trabajo de interpretación de sus tres actores. 13 14 Abril y  a las 21 h. ESTRENO EN SEVILLA EXITUS (comedia) www.sevillafest.com Dirección, Interpretación y Autoría Diego Lorca y Pako Merino Iluminación Miguel Muñoz | Escenografía Jordi Soler i Prim Sonido Jónatan Bernabéu | Vestuario Mireia Roy Técnicos luces y Sonido Albert Anglada y Jónatan Bernabéu Una Producción TITZINA TEATRE S. L. (Barcelona) EXITUS: es un término latino que significa «salida» y se emplea en medicina como simplificación de la expresión más correcta Exitus Letalis, que significa «salida mortal» Un funerario, un hombre en busca de empleo, un directivo de un laboratorio farmacéutico y un abogado, entremezclan sus vidas sin que ellos mismos sean conscientes del destino común que los une. Cuatro personas que se enfrentan a la muerte desde puntos de vista tan diversos como el de una profesión, una tragedia o un acto irreversible de la vida. TITZINA, tras ganar con sus anteriores creaciones numerosos premios nacionales, realizar más de 200 funciones con cada espectáculo y pasar por los festivales de teatro www.titzinateatro.com | Duración 1h 15 m más importantes, vuelve a recorrer los escenarios con una nueva historia en la que múltiples personajes y escenas se suceden de forma dinámica, poética y con un estilo tragicómico de la mano de los creadores Diego Lorca y Pako Merino. 15*, 16 y 17 Abril  a las 21 h. ESTRENO EN SEVILLA Experiencias con un desconocido Show o Cómo experiencias se convierte en un programa piloto para TV www.sevillafest.com 15* Conferencia performance sobre “Experiencias con un desconocido” (Entrada gratuita hasta completar aforo. Duración 40 m.) Proyecto Sònia Gómez Creativos Txalo Toloza, José Luís Cañadas, Sònia Gómez Performers / realizadores Txalo Toloza, Sonia Gómez Dramaturgia y dirección Mose Hayward Clientes Buey, Rata, Mono, Cerdo, Tigre, Dragón + 1 invitado Asesoramiento musical djd! | Audiovisuales Txalo Toloza Textos Clientes / Sònia Gómez | Iluminación Edu Bolinches | Sonido Gat Documentación David Cauquil, David Rodríguez, David Barba | Espacio escénico Emily Fotografía y diseño grafico David Rodríguez Una Producción M.O.M-El Vivero / CÍA.DANZA SÒNIA GÓMEZ (Barcelona) En Coproducción con Mercat de les Flors, CAER Reus, Festival MAPA Coproducció Segona Fase 2009 Centro Párraga Etiqueta Art GeeK Chic Performances Esqueleto Bloque A ESPECTÁCULO | Bloque B “Experiencias con un desconocido” TV SHOW Material Las Experiencias con un desconocido 2007/2008 documentadas | Participación del público masculino y la complicidad del público femenino | Programa TV | Performances | Movimiento | Mundo Geek | Humor Absurdo | Textos | Música www.soniagomez.com | Duración 1 h 15 m ¿QUIÉN ES SONIAGOMEZ? Una puta-escénico-metafísica de 34 añitos, morena, caucásica, sin pudor y al servicio de desconocidos. ¿DE QUÉ VA SU PROPUESTA? Art GeeK Chic Performances (AGCP) ¿QUÉ ES EXPERIENCIAS CON UN DESCONOCIDO SHOW? La puesta en escena de un programa piloto para TV realizado desde distintos teatros. Se trata de un producto artístico, personalizado y pergeñado en exclusiva para los desconocidos que contacten con soniagomez. Cualquier hombre puede tener acceso al producto, a ella, por tanto se trata de algo popular pero íntimo, algo único, irrepetible y muy personal. En definitiva, Experiencias con un Desconocido Show es la puesta en marcha de un artefacto-escénico-maquínico- experiencial del que las mujeres serán privilegiadas testigos de un misterio puesto en marcha para explorar y ser explorados en relación con los demás y con la posible o imposible intercambiabilidad entre los géneros masculino y/o femenino. Plan improvisado y hecho laboratorio emocional, somático, gestual y performativo sobre las tablas para ofrecer un excepcional artilugio deconstructivista donde lo cotidiano adquiere estatuto de milagro delirante y marciano. Martes 27 Abril  a las 21 h. (danza) Los zuecos van hacia sus buenos hábitos Coreografía e iluminación Daniel Abreu Intérprete Roberto Torres Música Miguel Gil, Mozart, Fennesz y Klimerk | Fotografía Élida Dorta | Vestuario Dosinda Andrade Una Producción CÍA. NÓMADA DANZA-TEATRO (Canarias) www.elteatrovictoria.com | Duración 50 m ”…Resulta poco atractivo pensar que lo que uno avanza es un camino ya predicho por Otro. Los hábitos y las costumbres delimitan una postura personal y actitudinal ante los acontecimientos en los que uno existe. Uno es un amasijo de enseres y sus múltiples formas de usarlo. El color de los ojos delimita la manera en la que miro los paisajes, mi boca lo que puedo comer, mis manos lo que puedo agarrar y los brazos lo que tengo al alcance. Mis piernas son tan fuertes como los www.cicus.us.es kilómetros recorridos, el estomago tiene la forma de lo que como, y (tras la función habrá una charla con el mis pensamientos son fruto de las imágenes que recuerdo y coreógrafo) reconstruyo para crear nuevos momentos. En todo uno intenta ajustar el molde de lo que es a los buenos hábitos y costumbres. Los paisajes tienen el verde que más se ajusta a lo que soy y entiendo; lo Este trabajo coreográfico se adentra en el cuerpo y su presencia. Lo que soy capaz de construir. La barca, anclada en un mar poco que es y lo que él explica. El uso de lo cotidiano puede tener un fin profundo esculpe su forma en el agua. El cuerpo se esculpe en el aire mayor que el del previsible. Coger un objeto y darle vueltas hasta y se presenta de mil maneras para ir modificando lo que se deja. Manifiesto en ello los modos de ser y de ver…” ver en él lo poético de la existencia. El mantener con vida el uso y la costumbre, hecho que no deja de ser mas que un modo de estar. Los zuecos van hacia sus buenos hábitos, s e fundamenta en el trabajo de investigación del movimiento y en el cuerpo como motor de la acción y argumento coreográfico. Daniel Abreu ha desarrollado un estilo muy personal basado en la imagen y el desarrollo de las mismas como cuadros poéticos ajeno a los argumentos narrativos explícitos, ahondado en la parte más visceral y emocional del hecho fotográfico. La acción física y su exposición, ayudada de un trabajo particular de dirección, origina una composición en un formato cercano al cine. Un a iniciativa de Con el apoyo d e F e r n a n d o L i m a  Programación Alyson Maia  Producción y Comunicación www.electricacultura.com 2( j u e9v e ,s a 3 s á0b a d o A  b 2 1 rh i |l d o my i n g1o , 220 h ) Mayo (comedia) La prematura muerte de un viajante Idea original y Guión Práxedes Nieto, Víctor Carretero y Fernando Fabiani Actores Práxedes Nieto y Víctor Carretero Dirección Fernando Fabiani Luz y Sonido Angel Arispón “Arispy” | Escenografía Gonzalo I. Carbona Una Producción SÍNDROME CLOWN (Sevilla) Dos payasos intentan representar esta obra maestra del teatro contemporáneo. Raspa, el payaso que encarna a Willy Loman, quiere hacer una versión fiel a la obra original. Por el contrario, Rudo, el director, quiere hacer una obra basada en el “subtexto”. Willy Loman pasará por muchas y variopintas situaciones: Viajará en patera como un emigrante más. Irá de ventanilla en ventanilla haciendo colas interminables en el I.N.E.M. Será enviado en misión “muy especial” a la luna. Y terminará en el juzgado de guardia acusado de maltrato a su mujer, linda. Siempre buscando un trabajo que cambie su destino. www.sindromeclown.com | Duración 1 h 30 m Un destino ya escrito que sólo rudo conoce... El resultado que se obtiene al enfrentar a una pareja de "Clowns" a un texto como la obra maestra del galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, Arthur Miller, es lo que configura este montaje de Síndrome Clown. Esta compañía afronta desde la perspectiva del Clown la eterna dualidad de este Maestro indiscutible del drama contemporáneo que "siempre combinó la exigencia estética y el compromiso ético". En el texto original de la obra, Willy Loman, viajante de comercio y protagonista de la pieza, encarna la tragedia de muchos hombres de a pie. Miller llevó al escenario a un hombre simple, agobiado por la cotidianeidad, preocupado por la relación con sus hijos. Pero el drama, lejos de quedar anticuado, sigue permaneciendo vigente, pues según las palabras del propio Miller, «Willy Loman es un personaje representativo de todos nosotros en la actualidad, en todas partes, y en todos los sistemas» y lo compara con algo tan cercano como el problema de la emigración -«ese sueño, en el que Willy Loman tanto creía, sigue siendo válido para muchos, como los inmigrantes que acuden en busca de un futuro mejor». 6 7 Mayo y  a las 21 h. ESTRENO EN SEVILLA (títeres) Don Juan memoria amarga de mi Dirección María Castillo Interpretación Miquel Gallardo Actrices video Doña Inés, Ingrid Domingo | Doña Ana de Pantoja, Annabel Totusaus | Carlota, Màrcia Cisteró | Isabela, María Castillo | Tisbea, Dolça Cos | Maturina, Laura Barba Texto Miquel Gallardo y Paco Bernal (a partir de textos de Tirso de Molina, José Zorrilla, Molière y Josep Palau i Fabre) Construcción Títeres Martí Doy | Escenografía Xavier Erra | Iluminación Fiorella Giudicessi Música Pep Pascual | Vestuario Susana Santos y Roser Puig | Proyecciones Armand López Técnico Iluminación, Sonido y Proyecciones Xavier Muñoz | Fotos y diseño imagen Tercer Polo Una Producción PELMÀNEC TEATRE (Barcelona) Con la colaboración del Ajuntament de la Vila de Piera, Teatre de l’Aurora y Teatre de Ponent. www.pelmanec.com Un Don Juan viejo, agotado por una larga y disoluta vida, y burlado por la muerte que lo huye, se retira a vivir a un convento franciscano a esperar que se cumpla su destino. Allí conocerá a Jacobo, un joven fraile que ha vivido desde su nacimiento apartado del mundo. Jacobo es el encargado de velar por la salud de Don Juan y, a pesar de que en principio el joven fraile teme al misterioso huésped, poco a poco su miedo se irá convirtiendo en admiración al escuchar sus historias. Todo eso es observado celosamente desde la oscuridad por el Padre Luis, el prior del convento y responsable de las medicinas que toma Don Juan para curar una misteriosa enfermedad. Durante su estancia en la celda del convento, Don Juan deberá enfrentarse a su turbio pasado, a las mujeres que engañó y, cómo no, a los espectros de las muertes que dejó tras de si. Sin saberlo, los tres tienen un pasado común mucho más cer cano de lo que creen... y los tres tienen un futuro inmediato bien diferente del que se imaginan. 8 9 Mayo y (sábado  21 h | domingo  20 h) ESTRENO EN SEVILLA (títeres) Palabras de caramelo De María José Frías (a partir de la novela de Gonzalo Moure) Dirección Mauricio Zabaleta Música Kim Warsen Iluminación Marino Zabaleta Fotografía Chema Castelló Actriz/Manipuladora María José Frías Una Producción TÍTERES DE MARÍA PARRATO (Segovia) Con la colaboración del INAEM, Junta de Castilla y León y Fundación Siglo para las Artes Edades a partir de 6 años Premio FETEN 2009 al Mejor Espectáculo “Hay una historia… ¡un niño!.. te llamas Kori pero tú no lo sabes porque eres sordo. Tu mejor amigo es un joven camello… el te enseñará a descubrir la poesía” La tierra siempre presente, el viento mueve arena en forma de lluvia, nos queda la leche y la carne. Todo vuelve a la tierra… www.mariaparrato.com Una buscadora de historias del desierto encuentra, y nos cuenta, la de Kori, un niño sordo, y Caramelo, un joven camello. A través esa amistad Kori descubre la poesía. De la forma de contar ésta historia se evoca una forma de vida ejemplar como es la de los Saharauis; nómadas del desierto. Los espacios, las formas, los personajes, se arman y desarman con los objetos de la supervivencia diaria, de latas laminadas por las ruedas del desierto y palitos cincelados por el aire. Martes 11 Mayo  a las 21 h. (documental – entrada gratuita hasta completar aforo) Mirarse el ombligo Dirección Pilar Gómez y Ana Álvarez-Ossorio Guionista Pilar Gómez Productora EL MANDAÍTO PRODUCCIONES, S. L. Productora ejecutiva Verónica Díaz Fotografía Miguel Aparicio | Sonido Carlos Pérez | Música Manolo Solo Montaje Ana Ávarez-Ossorio Duración 1 h 5 m Una mujer de 34 años se plantea la maternidad, liberada de aquellos tiempos en los que la maternidad parecía un destino incuestionable para la mayoría de las mujeres. Indaga sobre la experiencia de tener un hijo y el por qué cuesta tanto tomar la decisión.¿Sólo es difícil para ella o es un signo de nuestro tiempo? ¿Siempre fue así? Mira a su alrededor y comienza su viaje personal, un recorrido interior. Necesita compartir su inquietud y comprobar qué les pasa a los demás cuando se plantean este tema. Son sus familiares y amigos los que conversarán con ella intentando descubrir porqué no ha sido madre hasta ahora. “Tanto si la mujer es madre como si no lo es, está articulada en la maternidad de alguna manera u otra, es como afirmar que la persona esta articulada en la sexualidad, sea sexualmente activa o abstinente”. (Velasco, 1995.)