3 Diplôme national de master 1 0 2 n ui Domaine - sciences humaines et sociales J / Mention - sciences de l’information et des bibliothèques 1 r Spécialité - cultures de l’écrit et de l’image e t s a m e d e L'art pour l'enfance: les éditeurs r i o Alfred Tolmer et Paul Hartmann m é M Volume I Léa Mauvais-Goni Sous la direction de Raphaële Mouren Maître de conférences – École nationale supérieure des sciences de l'information et des bibliothèques Remerciements En premier lieu je tiens à remercier ma directrice de mémoire, Raphaële Mouren, qui m'a orientée vers ce sujet, m'a guidée dans mes recherches et soutenue lorsque j'avais des doutes. Je remercie également le personnel des bibliothèques municipales de Lyon et de Dijon pour leur gentillesse et leur disponibilité. Ma plus grande gratitude va à mes proches. Tout d'abord mes relectrices, ma maman et Martine Juszczak, que je remercie chaleureusement. Mais également au sens plus large ma famille et mes précieuses amies, qui n'ont eu de cesse de m'encourager. Pauline, Angeline, Lucie, Marion et Aline. Pour finir, merci à Nicolas de m'avoir accompagnée pendant cette année. MAUVAIS-GONI Léa | Master Cultures de l'Écrit et de l'Image | Mémoire de master 1 | Juin 2013 Droits d’auteur réservés. - 3 - Résumé : Alfred Tolmer est imprimeur-éditeur et publiciste, spécialisé dans le commerce de luxe aux prémices du XXe siècle. Paul Hartmann quant à lui fonde sa maison d'édition dès les années vingt, et publie principalement des œuvres littéraires et philosophiques. Ces deux hommes tentent une incursion dans le domaine du livre pour enfant et participent à le faire entrer dans la modernité. Si les volumes édités par Alfred Tolmer et Paul Hartmann sont en nombre limité, ils sont néanmoins la parfaite représentation d'une volonté de renouveler le genre afin d'offrir aux enfants des livres d'une haute qualité artistique. Descripteurs : Alfred Tolmer, Paul Hartmann, édition, livres pour enfants, entre-deux- guerres. Abstract : Alfred Tolmer is a printer, publisher and publicist, specialized in the luxury business at the beginning of the 20th century. On the other hand, Paul Hartmann creates his own publishing house in the 20's and publishes mostly literature and philosophy books. These two men try to enter into the field of children's books in order to take part in with a wish to modernize it. Even if Alfred Tolmer and Paul Hartmann’s books are published in limited edition, their books are a perfect representation of a will to renew the gender, with the aim of giving to children books of high artistic quality. Keywords : Alfred Tolmer, Paul Hartmann, edition, children's books, interwar years. Droits d’auteurs Droits d’auteur réservés. Toute reproduction sans accord exprès de l’auteur à des fins autres que strictement personnelles est prohibée. MAUVAIS-GONI Léa | Master Cultures de l'Écrit et de l'Image | Mémoire de master 1 | Juin 2013 - 4 - Droits d’auteur réservés. Sommaire INTRODUCTION..........................................................................................................7 1. DES HOMMES AU SERVICE D'UN RENOUVEAU ÉDITORIAL................9 1.1 État des lieux de la littérature de jeunesse en France..................................9 1.1.1 Qu'est-ce qui caractérise l'édition pour l'enfance avant l'entrée dans le conflit mondial ? .....................................................................................................9 1.1.2 Quelle production pour l'enfance pendant la guerre ? ..........................14 1.1.3 Suite au conflit mondial, marasme économique et démographique .....17 1.1.4 Les enfants et les livres : entre héritage classique et désir de modernité .................................................................................................................................19 1.2 Alfred Tolmer, imprimeur-éditeur................................................................21 1.2.1 Activité de publiciste : histoire de sa production graphique..................21 1.2.2 Quelles entreprises éditoriales pour la littérature de jeunesse ?..........24 1.3 Paul Hartmann, éditeur : un artisan du livre..............................................30 1.3.1 Biographie de Paul Hartmann....................................................................30 1.3.2 Quelles entreprises éditoriales pour la littérature de jeunesse ? ..........31 2. DES NOUVEAUX INTÉRÊTS PÉDAGOGIQUES ET IDÉOLOGIQUES TRANSFORMENT LE RÉCIT.................................................................................37 2.1 Rupture avec une vision traditionnelle de l'enfance..................................37 2.1.1 Préoccupation autour de l'enfance au lendemain de la Première Guerre Mondiale.................................................................................................................37 2.1.2 Le personnage-enfant : une nouvelle liberté d'expression et d'action..39 2.2 Parodie et utopie : deux écritures qui renouvellent le genre....................46 2.2.1 Un détournement humoristique des événements mondiaux....................46 2.2.2 Une vision pacifiste et civilisatrice du monde.........................................51 3. BOULEVERSEMENT DE L'ESPACE VISUEL DU LIVRE .........................55 3.1 Le livre comme terrain expérimental, ouvert à la recherche et à l'innovation...............................................................................................................55 3.1.1 Des techniques et esthétiques nouvelles qui élargissent le genre..........55 3.1.2 Redéfinition des formats et du rôle des images.......................................63 3.2 Des éditions d'art pour l'enfance : un travail d'une haute tenue éditoriale...................................................................................................................68 3.2.1 Contre la normalisation des collections...................................................69 3.2.2 La place du « métier » : artisanat du livre...............................................70 3.2.3 Qu'en est-il des rééditions ? .....................................................................73 CONCLUSION ............................................................................................................78 SOURCES.....................................................................................................................80 BIBLIOGRAPHIE.......................................................................................................83 INDEX............................................................................................................................89 MAUVAIS-GONI Léa | Master Cultures de l'Écrit et de l'Image | Mémoire de master 1 | Juin 2013 Droits d’auteur réservés. - 5 - INTRODUCTION « Un livre est matériellement parfait quand il est doux à lire, délicieux à considérer ; quand enfin le passage de la lecture à la contemplation et le passage réciproque de la contemplation à la lecture sont aisés et correspondent ainsi à des changements insensibles de l'accomodation visuelle. »1 La lecture et la contemplation. Le lisible et le visible. Voilà pour Paul Valéry les deux qualités essentielles du livre. S'il a pour fonction originelle de présenter au lecteur un discours, il est également à considérer en tant qu'objet. En effet, au XXe siècle émerge de manière progressive une création simultanée dans laquelle interviennent des éléments typographiques et narratifs, ainsi qu'une expression picturale et plastique. C'est à ce titre qu'on observe l'apparition des notions de livres de peintres, livres d'artistes puis livres-objets. Le dialogue de la poésie et de la peinture donne alors naissance à des livres illustrés par les plus grands2, imprimés de manière artisanale dans de grands formats, et dotés d'illustrations originales dans la plupart des cas. Cette fusion de l'expression poétique et de l'expression plastique entraîne un renouvellement des rapports traditionnels entre l'image et le texte et élève le livre au titre d'œuvre d'art. Il paraît alors intéressant de se pencher sur cette union du lisible et du visible, non pas dans les éditions bibliophiliques pour adultes, mais là où on ne la soupçonne pas : dans les livres pour enfants. En effet, en France, au lendemain de la Grande Guerre, la production d'ouvrages destinés à l'enfance se retrouve inévitablement confrontée à des difficultés économiques. Par ailleurs, la création littéraire peine à trouver une inspiration nouvelle, exploitant ainsi des textes traditionnels. Face à cette situation de crise, au cours des années vingt et des années trente, les énergies se rassemblent et collaborent afin de renouveler le livre pour enfant, de repenser le genre en élargissant ses frontières. Ainsi, il s'agit désormais de mettre à la portée de la jeunesse des livres ouverts à la modernité, dans lesquels fusionnent des modes d'écritures nouveaux et des rapports à l'image plus recherchés et plus inspirés. Dans Entre-deux-guerres : la création française entre 1919 et 19393, Michel Pierre observe que les « éditeurs français pour la jeunesse considéraient ces vagues de publications, ces couleurs, ces bandes dessinées nouvelles, dynamiques, 1 PAUL VALÉRY, « Les deux vertus d'un livre » dans Paul Valéry, Œuvres. Paris : Gallimard, 1960, tome II, p. 1248. (Bibliothèque de La Pléiade) 2 A titre d'exemple, Edouard Manet illustre en 1875 Le Corbeau d'Edgar Allan Poe, puis l'année suivante, L'Après-midi d'un faune de Stéphane Mallarmé. 3 MICHEL PIERRE, « Le Journal de Mickey » dans Entre deux guerres : la création française entre 1919 et 1939, OLIVIER BARROT ET PASCAL ORY (dir.). Paris : François Bourin, 1990, p. 123. MAUVAIS-GONI Léa | Master Cultures de l'Écrit et de l'Image | Mémoire de master 1 | Juin 2013 Droits d’auteur réservés. - 7 - ouvertes sur des horizons exotiques ou sidéraux, non plus comme une tempête mais comme un véritable raz de marée ». Parmi les éditeurs à l'origine de ce bouleversement figurent incontestablement Alfred Tolmer et Paul Hartmann, dont les démarches se ressemblent. Chacun, au cours de sa carrière d'imprimeur et d'éditeur, s'intéresse un temps au livre pour enfant, qui, en raison de son caractère marginal, constitue un champ ouvert aux expériences et aux innovations. En effet, ils versent dans ce genre souvent sous-exploité leur savoir-faire d'artisans et leur goût commun pour les beaux livres, tout en s'entourant d'une pléiade d'artistes. Tandis que Paul Hartmann fait appel à de grands écrivains, tels qu'André Maurois, François Mauriac, André Chamson ou Georges Duhamel, tous les quatre membres de l'Académie française ; Alfred Tolmer quant à lui sollicite des illustrateurs qui se consacrent principalement à la réclame. On observe donc que les deux éditeurs travaillent en association avec des auteurs et des illustrateurs étant pour la plupart originellement étrangers au monde du livre pour enfants, et s'illustrant dans des domaines artistiques parallèles. Ces collaborations atypiques sont à prendre en considération et sont porteuses de sens lorsque l'on cherche à expliquer la modernité et l'originalité des livres édités par Alfred Tolmer et Paul Hartmann. En effet, elles semblent expliquer la disposition des deux éditeurs à élargir les frontières du genre, dans la mesure où le livre pour enfant s'ouvre à des écritures et des esthétiques graphiques extérieures. Ainsi, à travers l'étude des respectives publications d'Alfred Tolmer et de Paul Hartmann, nous verrons comment les deux éditeurs bouleversent les canons et les normes du livre illustré pour enfant en portant sur lui un regard nouveau. De même, on observera qu'ils mêlent des esthétiques et des préoccupations contemporaines à des techniques d'impression artisanales, créant ainsi des éditions d'art pour l'enfance. En premier lieu, nous proposons un aperçu général de la publication de livres pour enfants en France, de la seconde moitié du XIXe siècle jusqu'au lendemain de la Première Guerre Mondiale, afin de mieux mesurer par la suite les innovations apportées par Alfred Tolmer et Paul Hartmann. De même, cette première partie propose une présentation de leurs respectives carrières d'imprimeurs publicistes et d'éditeurs, ainsi qu'un canevas de leurs productions éditoriales pour l'enfance. Une fois cette trame établie, il conviendra d'analyser de manière plus approfondie la teneur littéraire et l'expression artistique que ces livres renferment. Ainsi, la deuxième partie est consacrée à l'étude des textes et de leurs enjeux, tandis que la troisième partie porte sur les éléments graphiques et sur l'aspect physique du livre. MAUVAIS-GONI Léa | Master Cultures de l'Écrit et de l'Image | Mémoire de master 1 | Juin 2013 - 8 - Droits d’auteur réservés. 1. DES HOMMES AU SERVICE D'UN RENOUVEAU ÉDITORIAL 1.1 É F TAT DES LIEUX DE LA LITTÉRATURE DE JEUNESSE EN RANCE Afin de mieux saisir les démarches novatrices d'Alfred Tolmer et de Paul Hartmann, à travers leur respective production éditoriale pour la jeunesse en France dans les années vingt et les années trente, il paraît essentiel, dans un premier temps, de dresser un état des lieux. En effet, il convient tout d'abord de rappeler ce qui est communément édité pour l'enfance avant 1914, à travers deux phénomènes éditoriaux principaux : l'émergence des collections de livres et une exploitation progressive des formes de l'album. Puis, il paraît essentiel de composer un panorama des livres publiés pendant le conflit mondial, afin d'analyser les idéologies politiques qui investissent ces ouvrages. De même, au lendemain de la Grande Guerre, c'est-à-dire à l'heure de la reconstruction, dans quelle conjoncture se trouve la littérature destinée à l'enfance ? De quelle manière agit-on pour faire revivre le livre pour enfant et encourager la pratique de la lecture ? 1.1.1 Qu'est-ce qui caractérise l'édition pour l'enfance avant l'entrée dans le conflit mondial ? Quelles sont les formes de littérature de jeunesse qui émergent en France avant 1914 ? Que proposent les maisons d'éditions à leurs jeunes lecteurs ? Dans une période qui s'étend de la seconde moitié du XIXe siècle à l'entrée dans la Grande Guerre, on constate deux faits remarquables en matière de production pour la jeunesse : l'apparition du phénomène de collection et l'évolution de l'album qui adopte des formes multiples. A travers les différentes études menées sur l'histoire du livre pour enfant, la seconde moitié du XIXe siècle est généralement présentée comme étant l'âge d'or de l'imagerie pour l'enfance, dans la mesure où c'est durant cette période que se développe une illustration spécialisée, uniquement destinée à la jeunesse. Ségolène Le Men4 parle d'une « invention de l'image à hauteur d'enfant ». 4 SÉGOLÈNE LE MEN, « Livres illustrés et albums, 1750-1900 » dans Livres d'enfance, livres de France : The changing face of children's literature in France, ANNIE RENONCIAT (dir.), VIVIANNE EZRATTY et GENEVIEVE PATTE (collab.) ; English version by PAUL GOULD. Paris : Hachette Jeunesse, 1998, p.72 MAUVAIS-GONI Léa | Master Cultures de l'Écrit et de l'Image | Mémoire de master 1 | Juin 2013 Droits d’auteur réservés. - 9 - A partir de 1860, on voit apparaître dans le monde éditorial la notion de collection et de série d'albums, dont les plus célèbres voient le jour grâce aux deux grands éditeurs de l'époque. Il s'agit de la série des Albums Trim de la maison Hachette ainsi que la série des Albums Stahl de l'éditeur Pierre-Jules Hetzel. Tandis que la collection de Louis Hachette ne rencontre pas le succès escompté et est arrêtée au bout de quatorze publications, celle de l'éditeur Hetzel perdure. Ces albums sont principalement illustrés par Lorenz Froëlich. On en dénombre cent quatre-vingt dix-sept volumes sur une période qui s'étend de 1862 à 1913. Cependant, il est à préciser que Louis Hachette ne s'en tient pas aux Albums Trim puisqu'il crée en 1856 la Bibliothèque rose illustrée, puis en 1865 la Bibliothèque des Merveilles; deux collections qui tirent leurs origines de la Bibliothèque des Chemins de fer, dont les ouvrages s'achètent aux kiosques de gare. De même, l'album adopte diverses formes. Les deux plus marquantes sont celles de l'album historique formant le lecteur à la compréhension de l'Histoire et au respect de ses grands personnages, ainsi que le livre-animé, qui se rapproche du jouet grâce à l'inventivité dont il fait preuve. Il s'agit donc par ces deux formes d'instruire et de distraire. Au tournant du XIXe et du XXe siècle, Jacques Onfroy de Bréville, davantage connu sous le pseudonyme de Job, est un des plus illustres dessinateurs pour l'enfance. Il fait de l'histoire de la France sa principale inspiration pour la réalisation d'albums pour la jeunesse. En effet, de 1896 à 1899, il s'associe à l'écrivain français Georges Montorgueil pour la publication chez Charavay, Mantoux, Martin de trois volumes retraçant l'épopée nationale depuis la Préhistoire jusqu'au XIXe siècle. Ce tryptique est composé de France, son histoire (1896), La Cantinière (1898), et Les Trois Couleurs (1899). L'éditeur Combet s'investit également dans cette production consacrée à l'Histoire de France et plus particulièrement à ses grands personnages. En effet, à l'aube du XXe siècle, celui-ci lance sa collection de grands albums historiques – illustrés par des dessinateurs tels que Job, Vogel ou Leloir – qui s'étend du récit de Richelieu en 1904 à celui de Jeanne D'Arc en 1912. On assiste également à la multiplication des formes de l'album, qui va de paire avec le développement d'une création graphique pour l'enfance plus variée, plus recherchée, et plus distrayante. En effet, l'album est illustré en couleurs à partir de 1880 grâce à l'apparition de nouvelles techniques comme la lithographie en couleurs et la photogravure. À ces innovations s'ajoute ainsi une volonté toute particulière des éditeurs de varier les formes du livre, qui devient donc un livre- objet : albums à colorier et à découper, livres à transformation, à tirettes et à coulisses, albums de chansons et albums indéchirables. A titre d'exemple, La Nouvelle librairie de la jeunesse dirigée par Louis Westhausser propose, entre MAUVAIS-GONI Léa | Master Cultures de l'Écrit et de l'Image | Mémoire de master 1 | Juin 2013 - 10 - Droits d’auteur réservés.