Diplôme national de Master Domaine – Sciences Humaines et Sociales Mention – Histoire, Histoire de l'Art et Archéologie Spécialité – Cultures de l'Écrit et de l'Image L'adaptation d'un conte de fées littéraire au cinéma: l'exemple de La Belle et la Bête de Walt Disney. Laurie Durrenmath Sous la direction de Évelyne Cohen Professeur d'Histoire et Anthropologie culturelles (XX ͤ siècle) à l'Enssib. Directrice de la Recherche. Remerciements. Je tiens à remercier, avant tout, ma directrice de mémoire, Madame Cohen, pour les conseils éclairés qu'elle a pu me donner et l'intérêt qu'elle a porté sur ce mémoire tout au long de cette année. Je tiens également à remercier toutes les personnes qui ont eu la gentillesse de m'accueillir dans les diverses bibliothèques et qui m'ont aidé dans mes recherches. Je témoigne toute ma gratitude aux personnes qui ont bien voulu me relire, à celles qui ont essayé et également à celles qui se sont proposées mais qui n'ont pas eu le temps de le faire. Je tiens à remercier mes collègues de travail pour le soutien moral qu'elles m'ont apporté tout au long de l'année. Vous avez toujours cru en moi et je vous en remercie. J'adresse un remerciement tout particulier à Noémie, qui se reconnaîtra, pour le soutien sans faille qu'elle m'a témoigné dans l'élaboration de ce mémoire et pour tout le temps qu'elle a pu m'accorder pour me rassurer et m'encourager. Je veux remercier également ma petite soeur qui a bien voulu me servir de bibliothèque intérimaire. La prochaine fois, je choisirais des petits livres, promis. Enfin, merci à Howard Ashman, grâce à qui, je peux choyer deux de mes films Walt Disney préférés. 2 Sommaire INTRODUCTION......................................................................................5 PARTIE I: DE LA LITTÉRATURE AU CINEMA: NAISSANCE ET VIE D'UNE OEUVRE CULTURELLE INDÉMODABLE.............................................8 A. Le conte originel.................................................................................................................8 1. Conte, mythe, fable, légende...Quelle différence?....................................................8 2. « Il était une fois »...Retour aux origines..................................................................9 3. Une pérennité intemporelle.....................................................................................11 B. Nouvelle forme d'art........................................................................................................20 1. Naissance du cinéma...............................................................................................20 2. Le cinéma d'animation, un genre parmi les autres................................................23 3. Walt Disney: génie créatif ou simple novateur?....................................................26 4. Un art difficile à maîtriser......................................................................................29 C. Trois œuvres majeures dans leurs catégories................................................................33 1. Film en prises de vues réelles: poésie d'après-guerre...........................................33 2. Série télévisée: modernité urbaine..........................................................................37 3. Film d'animation: féérie en couleurs.....................................................................40 PARTIE II: GENÈSE D'UN NOUVEAU « CHEF-D'OEUVRE » MARQUANT LA RENAISSANCE DES STUDIOS DISNEY.......................................................44 A. Un projet difficile et ambitieux.......................................................................................44 1. Faux départ.............................................................................................................44 2. Contexte de crise aux studios Disney......................................................................46 3. Un film plus adulte?................................................................................................49 4. Une animation « vivante ».....................................................................................52 B. Une œuvre de tous les risques.........................................................................................54 1. CAPS: nouveauté technologique............................................................................54 2. Comédie musicale: un pari risqué..........................................................................57 3. Présentation de la « copie de travail »: une première mondiale............................59 C. Un succès immédiat mais pas unanime..........................................................................61 1. Réception du public et des critiques journalistiques...............................................61 2. Récompenses officielles..........................................................................................64 3. Une nourriture indigeste pour certains....................................................................66 PARTIE III: LE CONTE VERSION DISNEY: ENTRE « FIDÉLITÉ » ET « TRAHISON »..........................................................................................................68 A. Un seul mot d'ordre: simplicité......................................................................................68 1. Réécriture de l'histoire............................................................................................68 2. Principales digressions...........................................................................................70 3. Le divertissement comme « clé » du succès........................................................71 B. Traitement particulier des éléments fondateurs............................................................75 1. Thème et personnages principaux........................................................................75 2. Temps et espace....................................................................................................79 3. Les marqueurs du conte.......................................................................................82 C. Nouvelle tradition musicale.............................................................................................84 1. Influence de Broadway........................................................................................84 2. La musique au service de l'animation..................................................................85 3. Les chansons: simple valeur ajoutée?..................................................................87 3 PARTIE IV: VIE ET COMMERCIALISATION DE L'OEUVRE APRÈS SA DIFFUSION CINÉMATOGRAPHIQUE...............................................................88 A. Prolongement du conte...................................................................................................88 1. La Belle et la Bête 2: le Noël enchanté...................................................................88 2. Le Monde Magique de la Belle et la Bête...............................................................90 3. Belle's Tales of Friendship......................................................................................91 B. Vers une nouvelle oeuvre?...............................................................................................92 1. « Humain à nouveau »............................................................................................92 2. Deux nouveaux tirages vidéo: évolution des supports............................................93 3. redoublage partiel...................................................................................................94 C. Et demain?........................................................................................................................95 1. L'avènement de la 3-D............................................................................................95 2. Un conte toujours productif....................................................................................96 CONCLUSION.........................................................................................98 SOURCES.................................................................................................99 BIBLIOGRAPHIE.................................................................................101 TABLE DES ANNEXES........................................................................106 4 Introduction « Il était une fois », ces quatre mots composent une formule magique qui nous promet – à nous petits et grands – d'entrer dans un monde merveilleux, peuplé de créatures enchantées, où nous pourrons vivre de fabuleuses aventures. Cette formule semble indissociable du genre auquel elle se rapporte: le conte. Il en existe de toutes sortes: fantastique, populaire, philosophique, satirique... Mais le genre le plus prisé reste encore à l'heure actuelle le conte de fées. Il est incontournable et ce même pour les personnes réfractaires au genre. Qui n'a jamais entendu parler de Cendrillon, de La Belle au Bois Dormant ou bien encore de Blanche-Neige? Quel enfant n'a jamais réclamé qu'on lui lise une histoire avant d'aller dormir? Depuis des siècles, le conte a façonné l'imaginaire des enfants. Se pose alors un paradoxe: à la lecture des contes édités du XVII ͤ au XIX ͤ siècle, on ne peut être que frappé par la violence et l'érotisme qu'ils contiennent, thèmes bien peu appropriés pour des 1 enfants. Raymonde Robert affirme dans l'introduction de son livre Le conte de fées littéraire en France que « jusqu'à la fin XVII ͤ siècle, les contes merveilleux – folkloriques ou littéraires – sont 2 affaires d'adultes » et qu'on feint de les croire réservés aux enfants. C'est à cette époque qu'un véritable engouement se forme autour de ce genre littéraire particulier. Charles Perrault et Mme d'Aulnoy furent les premiers « conteurs » littéraires. Le conte devint une mode très prisée dans les cercles littéraires où « les habitués des salons se [sont] mis à imiter ces récits, à en inventer d'autres, à les publier [..., ils miment], pour des lecteurs adultes, une situation convenue: celle des femmes du 3 peuple amusant les enfants par des contes merveilleux. » Après un essor fulgurant, le genre se raréfie avant de reprendre de plus belle dès 1730. Le phénomène attire toutes sortes d'écrivains 4 méconnus et célèbres tels Diderot, Voltaire, Rousseau, Crébillon. Le panel des contes répertoriés s'élargit considérablement, les auteurs n'ont plus besoin de s'entourer des précautions prises autrefois par les auteurs du XVII ͤ siècle – Charles Perrault, Mme d'Aulnoy, Mlle l'Héritier (parente de Charles Perrault), Mme de Murat et Mlle de la Force – afin d'éviter de scandaliser la bonne 5 société de l'époque . C'est au cours de cette deuxième vague que nait le conte de La Belle et la Bête tel que nous le connaissons aujourd'hui: l'histoire d'une belle qui grâce à son amour sut déjouer les fausses apparences et rendre figure humaine à un prince qui se cachait sous un masque bestial. Le thème du mari monstrueux n'est pas nouveau et bien d'autres histoires rapportent des faits similaires au conte de La Belle et la Bête (Le fantôme de l'Opéra, King-Kong, Le Bossu de Notre- Dame, Le Roi Grenouille...). La première version connue de ce thème reste la fable allégorique 6 d'Amour et Psyché – Amour étant l'autre nom de Cupidon – parue dans le recueil d'Apulée L'âne d'or au II ͤ siècle après Jésus-Christ. Le récit se situe au milieu du livre de Lucius transformé en âne à cause de sa légèreté. L'histoire est racontée à Charité, une jeune mariée enlevée le jour de ses 1 Pour prendre quelques exemples: la femme de Barbe-Bleue découvre les cadavres ensanglantés des défuntes épouses de son mari, l'ogre du Petit Poucet égorge sans pitié ses propres filles avec un couteau, la Reine de Blanche- Neige désire manger les abats humains de sa belle-fille et le Petit Chaperon Rouge se dévêtit pour se faire finalement dévorer par le loup. Catherine Velay-Vallantin, L'histoire des contes, Paris, Fayard, 1992, 359 p., p.44-45. 2 Raymonde Robert, Le conte de fées littéraire en France de la fin XVII ͤ à la fin XVIII ͤ siècle, Nancy, Presses Universitaires de Nancy, 1982, 509 p., p.7. 3 Ibid., p.8. 4 Raymonde Robert, Il était une fois les fées contes du XVII ͤ et XVIII ͤ siècle, Nancy, Presses Universitaires de Nancy, 1984, 227 p., p.6. 5 Ibid., p.5-6. 6 On trouve une étude détaillée sur Amour et Psyché dans le Dictionnaire des mythes littéraires. Pierre Brunel (dir.), Dictionnaire des mythes littéraires, Monaco, éd. du Rocher, 1988, 1436 p., p. 1154-1162. 5 7 noces par des brigands. 8 Cette fable ou mythe – Françoise Graziani utilise les deux termes – est reprise et adaptée par de nombreux auteurs du XVII ͤ siècle dans un contexte de redécouverte des textes grecs anciens. La rationalisation et la moralisation du mythe posent des problèmes d'éthique. Charles Perrault le considère comme « amoral, puisqu'on voit dans les malheurs de Psyché une conséquence de son 9 désir de connaître Amour. » L'exploitation du mythe au XVII ͤ siècle aura sans doute eu une influence sur la création du conte de La Belle et la Bête en 1740, on retrouve ainsi certains motifs du mythe dans le conte de La Belle et la Bête. Psyché tout comme Belle ne rencontre l'être aimé qu'à la tombée de la nuit. Le château est un lieu magique qui offre toutes sortes de divertissements aux deux jeunes filles. Celles-ci ne croisent personne et semblent être servies par des domestiques invisibles. Belle peut contempler la monstruosité de la Bête tandis que Psyché ne peut que s'imaginer la monstruosité de son mari. L'érotisme zoophile contenu dans Amour et Psyché est conservé dans la version de Mme de Villeneuve mais pas dans celle de Mme Leprince de Beaumont, qui fait le choix d'un conte plus moral. Elle supprime les connotations et les déviances sexuelles contenues dans les deux autres récits. Tout comme son aîné – le mythe d'Amour et Psyché –, le conte de La Belle et la Bête connait de nombreuses adaptations de formes variées, depuis sa création jusqu'à aujourd'hui: illustrations, pièces de théâtre, opéras, romans, poèmes, bande dessinées, films....Il est impossible de répertorier la totalité des adaptations ayant cours ces quatre derniers siècles. C'est pourquoi les adaptations citées dans ce mémoire n'ont pas un caractère exhaustif mais sont en partie représentatives du genre auxquelles elles appartiennent. Ce mémoire n'a pas pour but d'analyser la structure du conte source ou de faire l'apologie d'une adaptation par rapport au reste de la production. Il s'agit plutôt d'analyser une œuvre adaptée d'une autre, de mettre en avant les principales étapes de la transformation, de comparer les deux versions et surtout de concevoir l'intérêt d'une telle adaptation. Qu'est-ce qu'un conte? Comment transposer une œuvre écrite en œuvre audiovisuelle? Le travail d'adaptation est-il un simple exercice de style ou relève-t-il d'une entreprise plus complexe? Animer des personnages est-ce plus facile que de filmer des acteurs? Qu'apporte cette nouvelle vision de l'œuvre? Que devient l'adaptation une fois terminée? Autant de questions auquel ce mémoire va tenter d'apporter une réponse. Il était tentant d'utiliser la version cinématographique que Jean Cocteau a réalisée en 1946 car cette œuvre est devenue aujourd'hui un classique du cinéma français. On trouve encore aujourd'hui bon nombre de monographies consacrées au film, aux acteurs et bien sûr au réalisateur. Il n'en est pas de même pour la version de Walt Disney, les principales monographies citées dans ce mémoire sont avant tout anglophones et inédites en France. Pourquoi choisir la version de Walt Disney plutôt qu'une autre? Tout comme le conte, le film d'animation a tendance à être galvaudé. Il est aujourd'hui considéré comme un divertissement s'adressant à un jeune public. Pourtant, force est de constater du 7 Psyché, troisième fille d'un roi, est une jeune fille d'une si grande beauté que tous les hommes la vénèrent telle une déesse. Ils négligent leurs devoirs envers les autres dieux et particulièrement la déesse Vénus, qui jalouse de la mortelle Psyché, envoie son fils Cupidon la venger de cet affront. Celui-ci tombe sous le charme de la jeune fille et décide de l'enlever pour l'emmener dans son palais afin d'en faire son épouse. Elle promet à son époux de ne jamais chercher à voir son apparence. Mais influencée par ses sœurs, Psyché brave l'interdit et tente de tuer son mari convaincue d'être mariée à un monstre. À la suite de cet épisode, Psyché se venge de ses sœurs en les entrainant dans la mort puis se met en quête de reconquérir l'amour perdu. Vénus la soumet alors à plusieurs tâches impossibles à accomplir. Le mythe se termine sur la victoire de Psyché et sa déification. Elle retrouve l'amour et met au monde Volupté, leur fille. 8 Ibid. 9 Ibid., p.1160. 6 côté du conte comme du côté des films d'animation que les adultes n'y sont pas insensibles. En terme d'animation, Walt Disney a toujours été bien placé et s'est imposé au fil des années à travers ses nombreux succès comme un géant de l'animation. Il paraissait donc évident de se pencher sur le film d'animation de Walt Disney et de son exploitation au sein des studios depuis vingt ans. Auparavant, il convient de définir les principales notions, replacer le contexte et préciser l'historique de l'objet d'étude. Ce point sera abordé dans la première partie. La seconde partie portera sur le processus créatif du film animé et de sa réception auprès du public, des professionnels du monde cinématographique et des critiques journalistiques. La troisième partie sera consacrée à l'étude de la version animée comparée au conte écrit originel retraçant ainsi les ressemblances et les originalités apportées par les Studios Walt Disney. La quatrième et dernière partie reposera sur la prospective de l'œuvre de Walt Disney et du conte de Mme Leprince de Beaumont. 7 I. De la littérature au cinéma: naissance et vie d'une œuvre culturelle indémodable. A. Le conte originel. Avant d'étudier plus précisément le conte de La Belle et la Bête, il convient de revenir sur la définition même du genre. Cette notion est essentielle pour appréhender le texte et comprendre son fonctionnement. 1. Conte, mythe, fable, légende...Quelle différence? Qu'est-ce qu'un conte? Cette simple question peut paraître anodine mais elle soulève de grandes difficultés. Celles-ci ne sont pas récentes. Diderot intitulait une de ses nouvelles en 1773 Ceci n'est pas un conte. Pourtant sa nouvelle reprenait les formes caractéristiques des contes du XVIII ͤ siècle: un récit simple terminé par un commentaire moral. Qu'est-ce qui caractérise le conte? Qu'est-ce qui le différencie des autres genres? Comment reconnaît-on un conte d'une fable ou d'un mythe? Le dictionnaire Le Petit Robert donne pour définition du conte un « court récit de faits, 10 d'aventures imaginaires, destiné à distraire » et la rapproche du terme « fiction ». Ce terme est repris par Christophe Carlier qui donne dans son livre La clef des contes, une définition un peu plus détaillée. Le conte est une « narration brève, marquée d'une référence, même allusive, au 11 merveilleux » . Christophe Carlier intègre ici une nouvelle notion, celle du merveilleux qui semble caractéristique du genre. « Le merveilleux, terme généralement appliqué au conte, est une manière commode de nommer cette approche singulière du réel qui met en exergue 12 l'insolite, le bizarre, le troublant. » Le Petit Robert désigne le merveilleux comme « un élément d'une œuvre littéraire se référant à l'inexplicable, au surnaturel, au fantastique ». Le conte est ainsi déterminé par son aspect narratif, sa brièveté et par le recours au merveilleux qui introduit une part d'irréalité dans le texte. Mais cela suffit-il à le différencier des autres genres? Si on reprend l'histoire d'Amour et Psyché d'Apulée, on s'aperçoit très bien que la terminologie employée pour le désigner reste nébuleuse. En effet, pour Françoise Graziani Amour et 13 Psyché est une fable ou un mythe , pour Georges Jean et Christophe Carlier le récit d'Apulée est un 14 15 conte , pour Olivier Piffault Amour et Psyché est une légende. Comment un texte peut-il être à la fois un conte, une fable, une légende et un mythe? Ce sont des genres très proches mais qui se différencient tout de même les uns des autres. Selon Le Petit Robert, la fable provient du latin falula et désigne un récit de fiction dont 10 Toutes les définitions du Petit Robert sont issues du dictionnaire en ligne : Le Petit Robert de la langue française 2012, disponible sur <http://www.lerobert.com/espace-numerique.html> (consulté en avril 2011) 11 Christophe Carlier, La clef des contes, Paris, Ellipses, 1998, 120 p., p.11. 12 Ibid., p.9. 13 Pierre Brunel (dir.), Dictionnaire des mythes littéraires, Monaco, éd. du Rocher, 1988, 1436 p., p. 1154-1162. 14 Georges Jean, Le pouvoir des Contes, Tournai, Casterman, (coll. E3), 1981, 242 p., p.177. Christophe Carlier, op. cit., p.17. 15 Olivier Piffault (dir.), Il était une fois...les contes de fées: le cahier : l'exposition, Bibliothèque Nationale de France, 20 mars au 17 juin 2001, Paris, Bibliothèque Nationale de France, 2001, 64 p., p.4. 8 16 l'intention est d'exprimer une vérité générale. La fable est justifiée par un enseignement moral . La logique de la fable diffère de celle du conte. L'histoire d'un conte a pour fonction principale de distraire, celle de la fable sert de prétexte pour illustrer la conclusion. Le Petit Robert assimile la fable au conte et à la légende. Celle-ci est encore un genre littéraire proche du conte. Du latin legere « lire » et du latin médiéval legenda « ce qui doit être lu », la légende est un « récit populaire traditionnel, plus ou moins fabuleux, merveilleux » mais aussi une « représentation (de faits ou de personnages réels) accréditée dans l'opinion, mais déformée ou amplifiée par 17 l'imagination, la partialité. » Christophe Carlier explicite la définition donnée par Le Petit Robert . La légende désigne à l'origine les récits d'évènements réels ou tenus pour tels même si ces récits font appel au merveilleux. Ce sont surtout des récits médiévaux relatant la vie de saints ou l'accomplissement de miracles. Ces récits ont ensuite été remplacés progressivement par des faits divers qui ont été déformés par la tradition orale. La légende relève de l'Histoire et de l'exemple. Elle se différencie du conte en faisant régulièrement appel au présent, elle a une valeur instructive que ne possède pas le conte. Les deux genres ne sont pas abordés de la même manière. Une légende a besoin d'être lue tandis que le conte a besoin d'être raconté. Les titres donnés aux récits issus de ces deux genres révèlent également une différence. La fantaisie semble marquer les titres de contes (Contes de ma mère l'Oye (Perrault), Contes du chat perché (Aymé), Contes des Mille et Une Nuits) alors que les titres de légende sont empreints de sérieux (La Légende des femmes exemplaires (Chaucer), Les Légendes du Christ (Selma Lagerlöf), La Légende des Siècles (Hugo)). Le mythe vient du bas latin mythus et du grec muthos qui signifie « récit » ou « fable ». Il s'agit d'un « récit fabuleux, transmis par la tradition, qui met en scène des êtres incarnant sous une forme symbolique des forces de la nature, des aspects de la condition humaine ». Le Petit Robert précise que le mythe s'apparente à la légende. Par extension, le mythe devient une « représentation de faits ou de personnages souvent réels déformés ou amplifiés par l'imagination collective, une longue tradition littéraire ». La frontière ne semble donc pas très hermétique entre mythe et légende. Le mythe entretient un rapport étroit avec le sacré, il met en scène les dieux et les hommes. Le conte quant à lui est nourri de superstitions populaires et met en scène des fées, des sorcières ou 18 bien encore des ogres. Néanmoins il arrive qu'un texte sacré ait l'apparence d'un conte (songe de Nabuchodonosor dans La Bible) ou au contraire qu'un conte soit inspiré d'un fait réel à caractère religieux (c'est le cas par exemple du Petit Chaperon Rouge). Il semble que seul le critère de la longueur du récit soit déterminant dans la distinction entre le mythe et le conte. Claude Levi-Strauss 19 considère le conte, dans son livre Anthropologie structurale, comme un « mythe en miniature » . La définition du conte et ses différences avec les autres genres littéraires ne suffit pas à appréhender la notion de conte. Celui-ci peut prendre diverses formes, il faut encore définir les différents genres du conte lui-même et revenir sur les influences du conte. 2. Contes merveilleux, contes de fées ou contes fantastiques? Il est difficile de donner une chronologie précise de la naissance du conte. Il puise ses origines dans les textes grecs, latins et orientaux. Les récits folkloriques empreints de merveilleux abondent au Moyen-Âge, cohabitant avec les récits historiques et sacrés, les fables, les légendes et les romans de chevalerie. Ce n'est véritablement qu'au XVII ͤ siècle que naît le conte de fées littéraire. Le premier conte de fées littéraire a été publié en 1690. Il s'agit de L'Île de la félicité de M ͫ ͤ d'Aulnoy. Le succès est immédiat. Les aristocrates et la haute bourgeoisie s'emparent des récits 16 Christophe Carlier, op. cit., p.10. 17 Ibid., p.10. 18 Ibid., p.10-11. 19 Ibid., p.11. 9 populaires et folkloriques issus de la tradition orale et des récits merveilleux issus du folklore 20 italien. Ils en font lecture dans les salons littéraires, les imitent, les réinventent et les publient, créant une véritable révolution sociologique. Les contes de fées se multiplient pendant une quinzaine d'années sous l'égide de Charles Perrault, M ͫ ͤ d'Aulnoy, Mᶫᶫᵉ Lhéritier et leurs cercles d'amis, avant de se raréfier au profit des contes orientaux. Un regain s'amorce en 1730 mais le conte de fées change de physionomie. Les nouveaux auteurs intègrent des références contemporaines et n'hésitent plus à parodier le genre ou à en faire la satire. Le mouvement s'essouffle à partir de 1778 au profit des contes fantastiques. Le genre conte de fées réapparait en Allemagne au XIX ͤ siècle sous l'influence des frères Grimm. Cependant les fées semblent avoir disparu dans ces nouveaux contes. Qu'est-ce qui peut caractériser un conte de fées si l'élément principal définissant le genre, à savoir la fée, y est absent? Qu'est-ce qui sépare le merveilleux du fantastique? Un conte de fées peut-il être considéré comme un conte fantastique ou inversement? La tâche n'est pas simple. Raymonde Robert met en garde ses lecteurs contre l'usage abusif 21 du terme conte de fées. Il ne suffit pas de la présence de fées ou de surnaturel pour faire d'un conte un conte de fées. La confusion des différents genres de conte existait déjà au XVIII ͤ siècle. Le Cabinet des fées édité par Chevalier de Mayer en 1785 en 41 volumes regroupe un corpus de récits merveilleux allant du conte de fées aux contes orientaux en passant par des récits merveilleux mettant en scène des dieux issus des mythes antiques. Le conte de fées subit l'influence orientale et il n'est pas rare de voir apparaître des éléments orientaux dans les contes européens au niveau du décor ou des personnages. Dans ces conditions, comment être certain d'avoir affaire à un vrai conte de fées? De nombreux scientifiques se sont penchés sur la question de la définition du conte merveilleux. Ce sont finalement les théories avancées par Vladimir Propp qui sont principalement retenues encore aujourd'hui. S'appuyant sur un corpus de contes russes, Vladimir Propp a pu tirer quatre affirmations fondamentales liées à la structure du conte merveilleux. « 1) Les éléments constants, permanents, du conte sont les fonctions des personnages, quels que soient ces personnages et quelle que soit la manière dont ces fonctions sont remplies. Les fonctions sont les parties constitutives fondamentales du conte. 2) Le nombre de fonctions que comprend le conte merveilleux est limité. 3) La succession des fonctions est toujours identique. 4) Tous les contes merveilleux appartiennent au même type en ce qui 22 concerne leur structure. » Il dénombre 31 fonctions dont une seule est indispensable, celle du méfait. Toutes les autres fonctions peuvent être occultées. En répartissant les fonctions sur les personnages, il délimite le nombre de sept actants (personnages assumant une ou plusieurs fonctions): l'agresseur, le donateur, 23 l'auxiliaire, la princesse et son père, le mandateur, le héros et le faux héros. Il tire une définition du merveilleux qui fait suite à cette analyse. Le conte merveilleux est un « récit construit selon la succession régulière des fonctions citées dans leurs différentes formes, avec absence de certaines 24 d'entre elles dans tel récit, et répétitions de certaines dans tel autre. » Cependant, il ne suffit pas de réduire le conte merveilleux à sa structure pour le définir entièrement, pour Claude Brémond le conte est bien plus qu'un assemblage d'éléments mécaniques. 20 Boccace, Basile ou Straparole par exemple. 21 Raymonde Robert, op. cit., p.9-10. 22 Vladimir Propp, La morphologie du conte, Paris, Le Seuil, (coll. Points), 1970, 256 p., p.31-33. 23 Ibid., p. 96-97. 24 Ibid., p.122. 10