UNIVERSIDAD DE CHILE Facultad de Artes Escuela de Postgrado LA EXPERIENCIA MUSICAL COMO PARTE DEL PROCESO DE REPARACIÓN EN MUJERES VÍCTIMAS DE AGRESIÓN SEXUAL Tesis para optar al grado de Magíster en Artes, mención Musicología Daniela Banderas Grandela Profesor Guía: Rodrigo Torres Alvarado Santiago, Chile 2006 1 Para quienes abrieron sus vidas, confiaron y narraron sus experiencias, siendo las verdaderas creadoras de este trabajo. 2 AGRADECIMIENTOS Simplemente gracias… A Rodrigo, por sus sabias palabras, por ayudarme a encontrar el camino y por su confianza. A mi madre, por el apoyo y por la incalculable ayuda en esos días de intenso trabajo. A Fabio, por no dejarme renunciar y por su inmensa paciencia. 3 INDICE PRÓLOGO 5 PRIMERA PARTE: CONCEPTUALIZACIÓN TEÓRICA. UN 15 ACERCAMIENTO A TEMAS DE INTERÉS. I. Música y sociedad 16 1. Música, contexto y sociedad 16 2. Conceptos de uso y función 19 3. La música entendida como proceso y cultura 27 4. La llamada música popular: algunas consideraciones 31 II. Agresión sexual, trauma y reparación 40 1. Agresión sexual 40 2. Trauma 43 3. El concepto de reparación 56 III. La recepción de la música y su participación en la construcción de los individuos y de la realidad 59 1. Estudios sobre recepción 60 2. La construcción de la realidad 72 3. El uso musicoterapéutico 78 SEGUNDA PARTE: FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA. EL 90 RELATO COMO FUENTE Y ACTIVADOR DE CAMBIO I. El estudio exploratorio 91 1. La pregunta y los objetivos 91 2. Nuestras informantes 92 3. Aspectos generales sobre las entrevistas 93 4. Sobre lo que entendemos por “estudio exploratorio” 95 II. Modelos utilizados 96 4 III. Metodología 101 1. La metodología: Metodología cualitativa 101 2. El paradigma: Paradigma crítico-constructivista 104 3. El enfoque: Enfoque biográfico 105 4. La técnica: El relato de vida 108 TERCERA PARTE: ESTUDIO EXPLORATORIO. FUNCIONES, SIGNIFICACIONES Y VALORACIONES DE LA EXPERIENCIA 119 MUSICAL EN MUJERES VÍCTIMAS DE AGRESIÓN SEXUAL I. Camelia 120 La experiencia de la música y la corporalidad. El baile y el reencuentro con el cuerpo. 124 II. Sonia 145 El pop, el baile y la sexualidad. Danzando con eros. 150 III. Ángela 162 El canto y la reivindicación social. El fin del dolor invisible. 166 IV. Constanza 183 La música y el amor. De la pérdida de la confianza a la apertura de la comunicación amorosa. 187 La canción pop, identidad y pertenencia. La búsqueda del sí mismo y de los otros. 199 V. Karin 211 Emoción y música. En la búsqueda del placer. 215 REFLEXIONES Y PROYECCIONES 230 BIBLIOGRAFÍA 239 5 PRÓLOGO “… Orfeo sabía entonar cantos tan dulces que las fieras lo seguían, las plantas y los árboles se inclinaban hacia él y suavizaba el carácter de los hombres más ariscos” (Grimal, 1981: 391). “Me gusta la Myriam Hernández. Pimpinela en su tiempo también. Soy una mujer que se mete en la música romántica: Camilo Sesto, Sin bandera, Ricardo Montaner, me relaja, me hace bien. Escucho radio, casetes, CD. En casete tengo onda disco, años 80, años 80 en inglés, como Michael Jackson, que es de mi época como Madona, Cyndi Lauper. En CD Alex Ubago (¡que me hace acordar de Luis!), Renacer, Garras de amor, La rosa. Es que esta música me hace sentir que estoy viva”. (Sonia) La presente tesis surge desde la experiencia, de la necesidad de unir mis vivencias y mis intereses al desarrollo de una investigación y posterior confección de una tesis. Surge como un desafío y una necesidad. De ahí nacen las preguntas y el objeto de estudio; ahí encuentro el caso, el método, los libros, y recién ahí la energía y las ganas de embarcarme en un proyecto como éste. Al empezar me planteo la necesidad de entender la música no sólo como un producto musical, sino también haciendo parte de ella al contexto y a todos aquellos mecanismos socio-culturales que la hacen posible y con los que interactúa. 6 Entiendo la música como un sistema complejo: complejo en su producción, en su locución, en su recepción. Sistema intrincado e inseparable de los seres humanos y de los sistemas sociales. No obstante, dadas las características de este trabajo, las que explicaré a continuación, me centro en una parte del sistema, la que tiene que ver con la recepción. En esta investigación me veo en la necesidad de abordar la música haciendo énfasis en el proceso de escucha, tal vez uno de los más abandonados comparado con los procesos de creación y de interpretación o performance. Al concebir la música como un proceso, más allá de su calidad de producto, resulta inevitable el introducirnos en mundos interdisciplinarios que permiten comprender mejor la música en conexión con la sociedad y sus individuos. Es por esto que, en innumerables ocasiones, ciencias como la antropología, la sociología, la estética o la psicología se tornan disciplinas auxiliares o de apoyo a la musicología en su estudio de “la música” (si es que se pudiese hablar de “una” música, más allá de la distinción de géneros). Este trabajo no es la excepción, y será la psicología la disciplina que me convidará su propio marco de conocimientos y conceptos, y la que me ayudará a entender una serie de mecanismos y procesos, tanto sociales como individuales. La utilizaré como disciplina auxiliar a la etnomusicología, para responder a las preguntas de mi investigación. Ambas me llevarán a comprender la música en su calidad de vivencia y experiencia vital, ineludible, inevitable, impostergable. 7 Las preguntas que intento responder (aunque serán muchas las ocasiones en que veces cada vez que creo haber respondido alguna se vuelve a abrir una nueva interrogante), vinculan música y sociedad urbana, música e individuos habitantes de la ciudad, música y personas marginadas, música y personas dañadas. La problemática es la relación acaecida entre la vivencia musical y personas, mujeres en este caso, que han sido agredidas sexualmente. Mi pregunta es qué relación existe entre las experiencias musicales de personas víctimas de violencia sexual y su proceso de recuperación y cómo opera esta relación. De esta forma, el objetivo central es poner en relieve el hecho que para ciertos individuos que han sido violentados sexualmente, la experiencia musical constituye uno de los elementos activos en la reparación, entendiendo por reparación el proceso transcurrido desde el aplacamiento de los síntomas hasta el momento en el que el trauma vivido se integra a la experiencia vital, pasando a constituir parte de la vida y la personalidad. La experiencia me dice que son múltiples los factores y vivencias involucrados en el proceso de reparación. Los casos con los que trabajé son cinco mujeres de la comuna de El Bosque, quienes me mostraron que dentro de estos factores y vivencias también se encuentra la música. La música de la radio en la cocina, la música de la fiesta o discoteque, la música en la soledad de la habitación, la música compartida con amigos y la pareja. Aquella música de todos los días, aquella música popular que se escucha en la radio, la televisión, el centro 8 comercial, la micro, la calle. Aquella música que la industria produce en forma masiva y que las personas consumen masivamente también, es la que se ofrecerá como parte de las experiencias reparatorias de personas profundamente dañadas. Y será fundamentalmente la audición de aquellas músicas la que ocupará un rol principal. Esto, porque en los casos estudiados me encuentro que gran parte de las experiencias musicales de las entrevistadas tienen relación con la recepción de la música, es decir con los procesos de escucha, como parte de la sanación, como parte de la construcción de una realidad distinta, como parte en la reconstrucción de un individuo dañado. Es por esto que llego a visualizar la recepción musical no como un fenómeno pasivo, sino que al contrario, como un fenómeno activo en la producción de sentido y en la resignificación, en este caso, de las vivencias traumáticas. Es la acción de escuchar música la que se tranforma en el centro de interés. De esta forma, no son los aspectos descriptivos, estructurales y estilísticos de un discurso musical lo que aquí me importa, sino que su “aspecto receptivo” y su cualidad de generar valores o significados cognitivos y emotivos en quien lo escucha. Subyacente a lo anterior, asumo entonces que en la definición de música debe incluirse también el ámbito de la recepción. Por tanto, el objeto de estudio se amplía a la música en su condición de “objeto escuchado”, y al cómo se vivencia la experiencia musical, incluyendo el plano de la sensación, la percepción, la 9 integración cognitiva y emotiva, el evento o momento de la audición, el espacio en que ésta ocurre, el uso y la función que se le otorga. Junto a ello, me voy dando cuenta que el proceso de escucha está intimamente conectado a las experiencias emocionales y corporales, y me voy encontrando con comportamientos musicales derivados de la audición, como son el canto espontáneo y el baile, los cuales operarán como mecanismos involucrados en la reparación del trauma vivido. A partir de la experiencia, las mujeres usan la música que escuchan, otorgándole una función y un significado que trasciende al objeto sonoro y a la audición, colaborando en el engranaje que llevará a que esa joven, esa mujer, sane las heridas que han alterado su equilibrio vital. Por tanto, el foco está puesto en la relación del individuo con la música. Nuevamente, este hecho explica el que el foco de esta investigación no se encuentre en las características de un repertorio, de un producto. No pretendo encontrar en la música los elementos que llevan a tal o cual efecto en el receptor (ese objetivo puede ser tema de otra investigación); sino que lo que quiero es conocer el impacto, el uso, la función, los significados que la música posee en receptores. ¿Y cómo? A través de las narraciones que ellas mismas hacen. Es decir, que son las propias mujeres las que relatan cómo la música es parte de su proceso reparatorio y reconstructivo luego de haber sido víctimas de violencia sexual.