REVISTA DE MÚSICA Año XXVII - Nº 273 - Abril 2012 - 7 € 2 1 0 2 ril b A - DOSIER 3 7 La Constitución 2 º N de 1812 y la música - VII X ENCUENTROS X o Mariusz Kwiecien ñ A ACTUALIDAD Antony DOCUmENTO Una carta inédita de Esplá a Salazar REfERENCIAS Las bodas de Fígaro de Mozart NOVEDADES abril 2012 2 CD 2 CD La música del compositor y bandoneista argentino, 19 CD’s Astor Piazzolla no es sólo 39’95 € tango. Va mucho más allá. Es nuestro personaje del mes. —ı 1 CD 3 CD 2 CD Algo más que brotes primaverales son las novedades de abril. La grandeza del alemán Schütz, en 19 CD’s por sólo 39,95€. Su maestro Monteverdi. El barroco italiano Sammartini. El romántico Saint-Saëns. Verdi y Puccini en la voz mítica de Kiri Te Kanawa. O el genio de quien transformó para siempre el tango y lo elevó a otra categoría: Astor Piazzolla. Hay más novedades que encontrará en los catálogos de Newton Classics y Brilliant Classics. 273-Pliego 1 23/3/12 11:54 Página 1 AÑO XXVII - Nº 273 - Abril 2012 - 7 € 2 OPINIÓN La música en tiempos de la reforma constitucional CON NOMBRE Sandra Myers Brown 78 PROPIO La aportación de la 6 Antony Constitución de 1812 a la educación musical Jaime Suñén 82 Betriz C. Montes 8 AGENDA La canción patriótica a comienzos del siglo XIX 12 ACTUALIDAD 86 NACIONAL José Miguel Pallarés 28 ACTUALIDAD ENCUENTROS INTERNACIONAL Marius Kwiecien 90 Juan Antonio Llorente 36 ENTREVISTA ESTUDIO Jorge Luis Prats Carta inédita de Esplá a Juan García-Rico Salazar 40 Discos del mes 94 Roger Tinnell 41 SCHERZO DISCOS EDUCACIÓN Sumario Pedro Sarmiento 97 JAZZ 73 DOSIER 98 La Constitución de 1812 Pablo Sanz y la música LA GUÍA 99 El nacimiento de la contemporaneidad CONTRAPUNTO 100 74 Norman Lebrecht Teresa Cascudo y Carolina Queipo Colaboran en este número: Julio Andrade Malde, Roberto Andrade Malde, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Teresa Cascudo, Jacobo Cortines, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Juan García-Rico, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Beatriz C. Montes, Antonio Muñoz Molina, Sandra Myers Brown, Rafael Ortega Basagoiti, Javier Palacio, José Miguel Pallarés, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Xavier Pujol, Carolina Queipo, Francisco Ramos, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, Pablo L. Rodríguez, David Rodríguez Cerdán, Leopoldo Rojas-O’Donnell, Justo Romero, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, José Simó, Christian Springer, Jaime Suñén, José Luis Téllez, Roger Tinnell, Eduardo Torrico, Jesús Trujillo Sevilla, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, José Luis Vidal, Reinmar Wagner. Coordina el dosier de este número Beatriz C. Montes PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales por un año (11 Números) de España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni España (incluido Canarias) 70 €. está adscrita a ningún organismo público ni privado. La dirección Europa: 105 €. respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos fir- EE.UU y Canadá 120 €. mados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo Méjico, América Central y del Sur 125 €. por tanto opinión oficial de la revista. 1 273-Pliego 1 23/3/12 09:42 Página 2 OPINIÓN EDITORIAL N LICEU, LICEO, SIGLOS Ó Afinales de febrero, llegaban a un acuerdo los trabajadores y la empresa del Gran Teatre del Liceu para suspender, de un lado, el ERE previsto que afectaba al 90% de la plantilla y, de otro, la huelga que iba a alcanzar al título más taquillero de la temporada. Se abre así un paréntesis en un I periodo convulso, lleno de incertidumbres, con más ruido que argumentos bien explicados por ambas partes y del que SCHERZO ha ido informando en la sec- N ción Del Liceo al Palauque firma Javier Pérez Senz. Ciertamente, la dirección del teatro no fue un modelo de eficacia ni de flexibilidad, pues para llegar al acuer- do final sobraba mucho de lo sucedido antes, todo eso que ha llevado a que el teatro estuviera en boca de toda la profesión y no por las mejores razones y que se empezara a presentar como un ejemplo de que si las cosas van mal, se corta y I aquí no ha pasado nada. Está claro que hay que conseguir un teatro sostenible, P con plantillas adaptadas y cuentas razonables, capaz de convencer a las adminis- traciones de que hay un modelo posible de cara a la crisis y, desde luego, como en otros ámbitos y tal y como se ha prometido desde el ministerio correspon- diente, contando al fin con una política de mecenazgo verderamente eficaz y O articulando adecuadamente subvenciones, taquilla y patrocinios. Conviene ahora redefinir las reglas del juego, y eso implica la renuncia de todos a una parte de sus ventajas de hoy, algunas poco razonables. Para exigir sacrificios a una planti- lla, hay que presentar un proyecto de viabilidad claro, sin más cargos que los estrictamente imprescindibles y siempre ocupados por profesionales de absoluta solvencia, sin engaños ni medias verdades, diciendo, desde la propia dirección del teatro, cómo será el presente y cómo se sostendrá el futuro del Liceo. De otro futuro, el del Programa de Música de la Fundación Caja Madrid nada se dice aunque parezca que todo se sabe, o se va sabiendo con cuentago- tas, alimentado por los rumores o las manifestaciones de algunos de sus res- ponsables artísticos. Da la sensación de que no se quisiera hacer público el fin de los ciclos que lo componen —Siglos de Oro, Liceo de Cámara, Ciclo de Lied, Ciclo Sinfónico—, que estos mueran a ser posible rodeados de un silencio tran- quilizador cuando la propia denominación que los agrupaba —Programa de Música— daba idea de un fuerte compromiso institucional. Eso sí, la Fundación mantendrá su apoyo al Teatro Real y a musicadhoy—aquí en virtud de un con- venio con la Comunidad de Madrid—, dos manifestaciones bien diferentes y que en nada superan cualitativamente a las moribundas. La Fundación, al pare- cer, se concentrará en el aspecto formativo a través de las becas que ya conce- de y de su participación en el Instituto Internacional de Música de Cámara de la Escuela Superior Reina Sofía, aunque con la mala noticia de la supresión de sus actividades pedagógicas en colegios. El caso es que los ciclos a extinguir repre- sentaban tres pilares de la vida musical madrileña y en el caso de Los Siglos de Oro más que eso, pues se trataba de recuperar patrimonio y darlo a conocer en las mejores condiciones. Han sido desde el principio ciclos bien asentados, no precisamente caros de organizar, de una altísima calidad —equivalente a la de cualquiera de sus pares por el mundo adelante— y con un público fiel. Es demasiado fácil decir que eran elitistas o que el que quiera cultura que se la pague. Lo primero es cierto, no se trata de música para cualquier paladar, lo que no significa que haya que castigar a quien lo tenga exquisito, sino felicitar- se de estar allí, dando ejemplo de que por ahí llega también la educación de una sociedad que debe aspirar a lo mejor. Respecto a lo segundo, pues quizá, súbase el precio de las entradas, pídase a los abonados un esfuerzo, todo mejor que darles con la puerta en las narices. Por eso hay que recibir como la exce- lente noticia que es que el CNDM asuma a partir de la temporada próxima la organización de ese Ciclo de Lied que no debía morir. Como de los parados a los que se les supone que se aprovechan de un subsidio por el que han pagado durante su corta o larga vida laboral, hay quien piensa del público de los con- ciertos que va a disfrutar de una plusvalía generada por el esfuerzo ajeno y no que ese es un terreno abierto para cualquiera a través de una buena educación que también estamos en condiciones de exigir. Ya está bien de considerar la cultura como un privilegio que la sociedad no puede —y, por tanto, tampoco debe— pagarse. El día que de verdad nos falte seremos, si cabe —y cabe—, todavía más pobres. 2 273-Pliego 1 26/3/12 11:17 Página 3 OPINIÓN La música extremada TALENTO JOVEN Diseño de portada Argonauta Foto portada: B. Ealovega / Decca Z E P Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. Ó C/Cartagena, 10. 1º C L 28028 MADRID A- Z Teléfono: 913 567 622 R E FAX: 917 261 864 E U Internet: www.scherzo.es AL Q E mail: G R Redacción: [email protected] O MÁ Administración: [email protected] NI O Presidente:Santiago Martín Bermúdez TO CÍ N O A R Uno de los pocos antídotos para española de ahora, tan alentada por la REVISTA DE MÚSICA esta desolación que se ha ins- capitulación de los medios en aparien- talado entre nosotros después cia más serios, la música clásica ha Director:Luis Suñén de los años del delirio es pre- quedado encerrada en el gueto de lo Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura senciar de cerca el talento y el entusias- que no es cool. Antonio Galera-López Edición: Arantza Quintanilla mo de algunas personas jóvenes que tiene la edad de ese público al que los desmienten nada más conocerlas nues- periódicos españoles tratan de atraer Maquetación: Iván Pascual tra aceptación de la pesadumbre. Se con una demagogia tan penosa como Secciones han formado en España pero lo han inútil, pero lleva toda la vida preparán- Discos: Luis Suñén hecho en contra de la atmósfera gene- dose para ser un pianista de música ral de chapuza y desgana que durante clásica, y justo ahora está empezando a Educación: Pedro Sarmiento y Joan-Albert Serra demasiado tiempo lo ha impregnado desplegar la gran promesa de su talen- Jazz: Pablo Sanz casi todo, y desdichadamente también to. En la Collegiate Church de la calle los ámbitos de la cultura. En un país 77 oeste, a unos pasos de la casa en la Libros: Enrique Martínez Miura donde el esfuerzo y el mérito son mira- que vivió durante muchos años Miles Consejo de Dirección: Manuel García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane, dos con recelo ellos y ellas se han Davis, en un piano algo viejo pero Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano esforzado al máximo desde niños para todavía poderoso de sonido, Antonio Ocaña, Arturo Reverter dominar saberes muy difíciles. En un tocó Haydn, Brahms, Liszt, Debussy, Departamento Económico: José Antonio Andújar país donde para destacar conviene Ginastera. Verlo y escucharlo tocar era hacer lo que indica la moda y dar coba ser arrastrado por el vendaval de su fer- Departamento de publicidad en ciertos ámbitos ellos y ellas han vivi- vor por la música: casi tanto como con- Cristina García-Ramos (coordinación) do durante muchos años consagrados a versar luego con él y sentir la fuerza [email protected] Magdalena Manzanares la tarea obsesiva del aprendizaje. En intelectual y física de su curiosidad por [email protected] una atmósfera oficial en la que la facili- el mundo y su disposición de aprendi- dad demagógica y el comercialismo zaje, la mezcla de inseguridad y de obs- Relaciones externas: Barbara McShane más barato se aceptan como rasgos tinación sin la cual no se cumplirá nun- Suscripciones y distribución: Choni Herrera fundamentales de la cultura popular ca la promesa del talento joven. [email protected] ellos y ellas han elegido caminos mino- Rocío Márquez tiene una de esas Colaboradores:Cristina García-Ramos ritarios, especialidades que de antema- voces livianas y melódicas a las que no excluyen casi cualquier posibilidad muchas veces no se hace justicia en los Impresión de éxito rápido y masivo. La música escalafones del flamenco. La expresión GRÁFICAS AGA clásica, por ejemplo. El flamenco más de gratitud y asombro que el hecho de Depósito Legal: M-41822-1985 puro. encontrarse en Nueva York hacía que ISSN: 0213-4802 Por esos azares de la vida he cono- irradiaran sus ojos era idéntica a la de cido a dos jóvenes talentos en las últi- Antonio Galera-López. Lo joven, según Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el mas semanas. Uno es el pianista valen- la ortodoxia de la época, es una varian- artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se opone expresamente a que cualquiera de las páginas de ciano Antonio Galera-López. La otra, la te de las tonterías de la moda. Rocío Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean cantaora de Huelva Rocío Márquez. Los Márquez es una cantaora flamenca de utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. dos tienen 27 años. Antonio Galera- la cabeza a los pies, y su voz delgada Cualquier acto de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública, puesta a disposición, López estaba de gira por Estados Uni- muestra toda su fuerza cuando se la etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- dos y unos cuantos amigos americanos escucha de muy cerca, cantando unos Revista de música, precisará de la oportuna autorización, y españoles le organizaron casi de un fandangos de Huelva, poniéndose con- que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro de los límites establecidos en ella. día para otro un concierto en una igle- centrada y severa para cantar una sia de Nueva York. Rocío Márquez debla. Qué privilegio asistir a la fase había venido al festival de flamenco y temprana de dos talentos que van a en medio de una reunión en nuestra durar mucho y a crecer mucho, contra © Scherzo Editorial S.L. Reservados todos los derechos. casa en la que también estaba la pianis- viento y marea. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún ta Rosa Torres-Pardo se puso a cantar y medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos nos dejó sobrecogidos. En la culturilla Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 273-Pliego 1 23/3/12 09:42 Página 4 OPINIÓN Música reservata CLÁSICOS EN EL CINE La primera sesión de los Lumière (el histórico 28 de no ya la ingravidez espacial, sino la inherente a la propia diciembre de 1895 en el Gran Café del Boulevard des danza, como tan conmovedoramente la describiese Goethe Capucins) estuvo acompañada por un piano y la pre- en Werther) de forma más poética que la debida a la inclu- mièrede Londres (20 de febrero de 1896) lo estuvo por sión de An der schönen blauen Donau en la banda sonora un armónium, sustituido más tarde por una orquestina de de 2001, a space odissey, de Stanley Kubrick: tan sólo esa salón. Había precedentes: las Pantomimas luminosasexhibi- secuencia justificaría por sí misma la apropiación de la, mal das en 1892 en el Museo Grévin se acompañaban con llamada, música clásica para fines ajenos a su origen. No improvisaciones de Gaston Paulin, y el Praxinoscopio de hace falta referirse al Requiemo a Lux æternade Ligeti, pre- Émile Reynaud (que su inventor describía como Teatro ópti- sentes en ese mismo film: el propio compositor describió co, y que también ofrecía breves films de animación) conta- esas obras de su periodo micropolifónico como “una especie ba igualmente con acompañamiento musical. El cine nunca de música de la naturaleza que estuviera siempre ahí: la fue silencioso. música de las esferas, que suena de manera incesante”, Dos teorías explican esa asociación de cine y música: la aceptando la sugestión cósmica explícita en la cinta (eso sí: muy pragmática de Kurt London, que sostiene que se trataba 25 años más tarde). Kubrick utilizó piezas históricas en su simplemente de cubrir el ruido del proyector, y la reflexión cine de modo reiterado: el caso del Andante del Trío en mi más tardía de Hanns Eisler, que incide en la capacidad de la bemol D. 929 de Schubert en Barry Lyndon es notable, no música para “conjurar el ya por el extraordinario terror del espectador, poder emotivo provocado semejante al del niño ante por la pieza desde su apa- la oscuridad” (y el silencio, rición (el primer encuentro cabría añadir). Esta última, amoroso de los protago- mucho más sutil, podría nistas, al claro de luna), ampliarse al establecimien- sino por la desfachatez en to gradual de lo que Noël su empleo, toda vez que la Burch ha denominado música es posterior en “modo institucional de medio siglo a la época fic- representación”, prefigura- cional. El anacronismo no do en films de la primera menoscaba su efecto, década del s. XX como los directo e instantáneo, crea- de Zecca, Meliès o Feuilla- do por la intemporalidad de, que culmina en los lar- de la música, por su cuali- gometrajes de Griffith, dad de presente continuo. donde ya se ha estableci- Numerosísimos ejem- do y codificado un juego plos nutrirían un posible de “sintagmas de suce- inventario de filmes en los sión” (la terminología es que la música histórica es igualmente de Burch) que alterna encuadres de distinto un componente funcional de eficacia incuestionable: el Ada- tamaño y angulación en aras de construir el punto de vista gio de la Séptima de Bruckner en Senso, el film de Visconti, de un espectador ubicuo y omnisciente: la continuidad dis- el Réquiem de Verdi en La notte di San Lorenzo de los her- cursiva de la música permite diluir las fracturas visuales crea- manos Taviani, el tratamiento como leitmotiv variado del das por la disparidad de escala de los planos sucesivos, Liebestraum de Liszt en All that heaven allows de Douglas generando una unificación narrativa suprasegmental. Sirk o el sublime Kyrie de la Misa en do menor K. 427 de En 1908, Saint-Saëns compone la primera partitura fílmica Mozart en la no menos sublime Un condamné à mort s’est (para L’assassinat du Duc de Guise, de André Calmettes) y al échappé de Robert Bresson son ejemplos cimeros. En algún año siguiente la Edison Film Corporation edita una antología caso, el tratamiento de la música asume procedimientos de de music cut sheetspara acompañar sus films: Stephan Zeme- segmentación y recomposición que remedan el propio mon- kis (que había sido alumno de Dvorak) y Giuseppe Becce taje cinematográfico: es especialmente brillante la utilización (que lo había sido de Busoni) editaron colecciones de piezas del Heilige Dankgesangdel Cuarteto en la menor op. 132de características según el ethos emotivo de las diferentes Beethoven en Prénom Carmen, de Godard o la, más exqui- secuencias, pero Max Winkler (que había sido archivero de sita aún sin cabe, de fragmentos de los Opp. 117, 118y 119 una tienda de música) fue el primero en sistematizar el de Brahms en Rendez-vous à Bray, el excepcional film de empleo de música de autores “clásicos” (Wagner, Mendels- André Delvaux. sohn, Grieg, Schubert, Liszt, Beethoven…) dado que sus En todo caso, ese trasvase de la música del concierto (o obras no pagaban derechos. Victor Herbert realizaría en 1916 la ópera) a la cinematografía al margen del origen de aquélla la primera partitura específica para un largometraje, constru- y, sobre todo, el éxito de tal operación, justifica una máxima yendo un popurrí de temas de los antedichos para The birth antigua y sólo en apariencia cínica: la que establece que “en of a nation: toda la música fílmica posterior bebería en las arte, el robo solamente está permitido si va seguido de asesi- fuentes de esos nombres históricos. Los tiempos de Bernard nato”. Porque el problema radica en que, tras asistir a su uti- Herrmann o de Alex North estaban aún muy lejanos. lización cinematográfica, es muy difícil hurtarse al recuerdo No cabe criminalizar esta usurpación funcional: se trata de las imágenes asociadas al volver a escuchar la música de una consecuencia de la asemanticidad de la música que, independientemente. fuera de su contexto, colabora en la construcción del sentido de modo capital: nunca se habrá expresado la ingravidez(y José Luis Téllez 4 273-Pliego 1 23/3/12 09:42 Página 5 5 273-Pliego 1 23/3/12 09:42 Página 6 CON NOMBRE PROPIO Canciones en transformación E ANTONY R B M O N N OO I P O C R P berg 6 hen ot R n o Jas 273-Pliego 1 23/3/12 09:42 Página 7 CON NOMBRE PROPIO ANTONY ok o Cr ny o nt A Willem Dafoe, Marina Abramovic, Antony y Robert Wilson durante los ensayos en el Teatro Real de Madrid Cantante, compositor, artista Reed, siempre atento a la aparición de Antony Hegarty ha escrito buena visual de postín y último here- espíritus afines, reparó en la singulari- parte de las canciones que se escu- dero de la vanguardia neoyor- dad de su pop de cámara y le invitó a chan The Life and Death of Marina quina en su refundación warho- cantar en The Raven (2003), una Abramovic, una pieza dramática con liana, Antony Hegarty lleva años ven- colección de adaptaciones musicales música y performances dirigida por diendo cantidades más que respeta- de cuentos y poemas de Poe. I Am a Robert Wilson e inspirada por la pecu- bles de discos nacidos con aparente Bird Now no llegó hasta siete años liar artista serbia. Es fácil ver el proyec- vocación de oscuridad (el nombre de después, pero, más allá de un nuevo to como el último paso en esta extraña su sello americano, Secretly Canadian, fervor soul, es esencialmente una transformación de la drag queen de la refleja con ironía tal vez involuntaria vuelta de tuerca más al estilismo modernez exquisita en uno de esos ese secretismo que lleva 30 años sien- barroco y a ratos siniestro de su pre- artistas “serios” que ya nos hemos do parte integral de lo que aún llama- decesor. “Hay un fantasma en el hori- acostumbrado a ver en auditorios y mos música independiente). La razón zonte/cuando me vaya a la teatros en vez de las salas de concier- principal es que ofrece algo que el cama/¿Cómo voy a dormir?/¿Cómo va tos donde algunos los preferiríamos. pop con aspiraciones de arte mayor a descansar mi cabeza?” canta en I Por supuesto el caso de Hegarty tiene hace tiempo que ignora: canciones. Y Hope There’s Someone, una muestra truco. Él nunca dudó de su naturaleza no cualquier cosa, sino miniaturas más del talento de Hegarty para per- de artista ni ha tenido que abandonar intensas de aguda invención melódica geñar canciones emocionantes y ves- pretendidos principios rockistas en y estilo incalificable que navegan entre tirlas con perversa mesura, pero tam- una de esas renuncias que a veces el music hall, el cabaret, la música bién de una ausencia de humor tan pasan factura. contemporánea y esas canciones absoluta que llega a molestar. Esta populares inglesas llenas de espectros vez, ayudado por una distribución en Jaime Suñén y doncellas moribundas. condiciones y su aparición en un par Antony and the Johnsons, su pri- de bandas sonoras, se coló en el Top mer disco con una banda de forma- 20 británico y ganó un premio Mer- Madrid. Teatro Real.11, 12, 13, ción variable que junta músicos de cury. Desde entonces ha grabado dos 15, 16, 17, 19, 20, 21, 22-IV- formación clásica como la chelista más con los Johnsons (The Crying 2012. The Life and Death of Julia Kent con veteranos del rock Light, quizás mejor acabado; Swan- Marina Abramovic, una creación alternativo como el batería Parker Kin- light, más ambicioso) que añaden de Marina Abramovic y Robert dred, vio la luz en 1998 en Durtro, el arreglos cada vez más cercanos a la Wilson, música de Antony y sello de David Tibet, figura capital del música clásica y una orquesta de William Basinski. underground británico y factótum de cámara al completo sin alterar dema- los muy psicodélicos Current 93. Lou siado la fórmula. 7 273-Pliego 1 23/3/12 09:48 Página 8 AAAGGGEEENNNDDDAAA A Sen Batuta MILAGRO EN ORENSE D N E G Sen Batuta es un ciclo de elabora igualmente una guía Hagen —2 de mayo con los A música de cámara más didáctica de su contenido y, Cuartetos nºs 12 y 15 de que benemérito que lle- además, lo graba la Radio Beethoven— y Quiroga —7 va cuatro años celebrán- Gallega. Esta temporada han de junio con La muerte y la dose en Orense. Lo patrocina aparecido por allí gentes doncellade Schubert y Black el Ayuntamiento de la ciu- como Aarón Zapico y Forma Angels de Crumb. Enhora- dad, lo organiza la Concejalía Antiqva, Alain Meunier o buena a todos: a los organi- de Cultura del mismo y lo David Kadouch y todavía zadores, a los oyentes y a los coordina Cibrán Sierra. Antes quedan el Trío Rödberg —5 intérpretes que actúan en tan de cada concierto hay una de abril con obras de Gade y buen ambiente. Ideas así charla en la que el público se los hermanos Mendels- merecen sobrevivir a cual- encuentra con los artistas, se sohn— y los cuartetos quier recorte. Orense. Paraninfo del Instituto Otero Pedrayo. 5-IV-2012.Trío Rödberg. Obras de Gade y Felix y Fanny Mendelssohn. Plural Ensemble HOMENAJE A OLAVIDE Y MÁS El día 9, dentro de su que reunirá obras de Wolf- Ciclo 20/21, y en el gang Rihm —en su sexagési- Museo Reina Sofía, el mo aniversario— y Alban CNDM nos propone un Berg, dirigidas por Fabián apasionante homenaje a Gon- Panisello y con Ema Alexee- zalo de Olavide (1934-2005), va, Alberto Rosado y Sieg- uno de los nombres más sig- fried Mauser como solistas. nificativos de la composición española de los últimos dece- nios. Arturo Tamayo se pon- Madrid. Museo drá al frente del Plural Ensem- Nacional Centro de Arte ble para dirigir seis obras del Reina Sofía.9-IV-2012. madrileño: Índices, En siete Plural Ensemble. límites, Quasi una cadenza, Director: Arturo Alternante, Varianza y El Tamayo.Obras de cántico. Siguiendo con la Olavide. Auditorio actividad del Plural, y ya en Nacional.Plural su propio ciclo, Zsolt Nagy Ensemble. Director: dirigirá el día 24 un progra- Zolst Nagy.Obras de ma dedicado a Música en E Medek, Tihanyi, D Europa del Este en el siglo Wielecki, Berger y VI XXI. Y el 9 de mayo se cerra- A Radvilovich. L rá temporada con una sesión O 8