UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES LIC ENCIATURA EN CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN TEMA TECNIFICACIÓN DEL MITO TÍTULO Construcción del mito en la ani mación japonesa. Su relación con la tecnología, los mass media y la naturaleza. 2010 AUTORAS: BÁRBARA ARIANA GOLDENSTEIN DNI: 31.526.127 ANALÍA LORENA MEO DNI: 28.585.721 1 TUTOR DE TESINA: ESTEBAN IERARDO Meo, Analía Lorena Construcción del mito en la animación japonesa : su relación con la tecnología, los mass media y la naturaleza / Analía Lorena Meo y Bárbara Ariana Goldenstein. - 1a ed. - Buenos Aires : Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Carrera de Ciencias de la Comunicación. , 2011. Internet. ISBN 978-950-29-1264-6 1. Mitos Urbanos. 2. Tecnología Digital. 3. Animación. I. Goldenstein, Bárbara Ariana II. Título CDD 306.46 Fecha de catalogación: 29/04/2011 Esta obra se encuentra protegida por derechos de autor (Copyright) a nombre de Meo, Analía Lorena y Goldenstein, Bárbara (2011) y se distribuye bajo licencia Creative Commons atribución No Comercial / Sin Derivadas 2.5. Se autoriza su copia y distribución sin fines comerciales, sin modificaciones y citando fuentes. Para más información ver aquí: http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.5/ar/ 2 ÍNDICE Introducción…………………………………...…………………………………………. 5 1. Hipótesis y objetivos. 2. Metodología. 3. Descripción y elección del tema. Capítulo 1. Origen del Manga y del Animé………….…………………….…………...23 1.1 Manga. 1.2 Similitudes y diferencias entre el manga y el cómic. 1.3 Animé. 1.4 Géneros. 1.5 Formatos. 1.6 Distribución del animé por Internet. Capítulo 2. Sociedades arcaicas y el culto a lo sagrado…………………………..…….43 2.1 Concepción del mito para los pueblos primitivos y su presencia en la actualidad. 2.2 Magia y alquimia. 3 2.3 Mito y religión. Capítulo 3. Mistización de la historia humana desde el Renacimiento al Romanticismo……………………………….…………………………………………….51 3.1 Dios desplazado por el hombre. 3.2 Concepción del mito para el Iluminismo y para el Romanticismo. 3.3 Crisis de las explicaciones racionales del mundo. 3.4 Crítica a la razón instrumental. 3.5 El mito en el animé. Capítulo 4. El camino del héroe………………………………………………………….67 4.1Concepción del héroe desde los pueblos primitivos a la Ilustración. 4.2 El héroe en la modernidad. 4.3 Imaginario mítico. Capítulo 5. El mito tecnológico de la actualidad…………………...……...……………80 5.1 Optimismo y pesimismo tecnológico. 5.2 Imaginario social y el advenimiento del cyberpunk. Capítulo 6. Tecnocratización y naturaleza………………………………………….......99 6.1 La sociedad tecnocrática actual 4 6.2 Medios masivos de comunicación y su influencia en los jóvenes. 6.3 Semantización del cuerpo a través del tiempo en relación a la animación japonesa. 6.4 Tendencia del animé sobre la tecnología y su retorno a la naturaleza. Capítulo 7. La vuelta al mundo de la animación japonesa…………...………………114 7.1 El mundo cinematográfico occidental y su relación con el animé 8. Conclusiones…………………………………………………………………………140 9. Bibliografía………………………………………………………………………..…..145 10. Anexo…………………………………………………………………………………157 5 INTRODUCCIÓN “El mundo está llorando” KAEDE – BLUE SEED La presente investigación surge a partir del interés de evidenciar cómo a través de un arquetipo 1 (Jung; 2002) cultural contemporáneo, como lo es el animé, podemos encontrar vestigios del discurso mitológico antiguo adaptado a la cultura actual. La tecnología funcionaría como un puente entre el mito y la necesidad del hombre por alcanzar la divinidad. La esencia, la parte fundamental del mito, se mantiene intacta. Esto lo podemos encontrar en el animé cuando desarrolla relatos acerca de la hybris ((cid:1)(cid:1)ρις) humana, es decir, relatos acerca de la desmesura y el exceso. Hybris es una palabra griega que denomina al carácter moral humano y el conocimiento de éste acerca de su posición en el universo. Los relatos que mantienen una relación con esta denominación son los que poseen personajes que, por motivos de omnipotencia y desenfreno, son castigados por los dioses. Un ejemplo claro de estos relatos mitológicos son: Ícaro2, Faetón3, Ixión4 entre otros. 1 Arquetipo: son posibilidades de representaciones que hemos heredado de la sociedad en la que nos vamos constituyendo como sujetos. Están compuestas por imágenes, de fantasía y oníricas, que se relaciones con motivos universales pertenecientes a religiones, mitos, leyendas, etc. Estas imágenes son constituyentes básicos de lo inconsciente colectivo. 2“Ícaro ((cid:1)καρος Ikaros) es hijo de Dédalo y de una esclava de Minos llamada Náucrate. Cuando Dédalo hubo enseñado a Ariadna cómo podría Teseo conseguir salir del Laberinto, y, tras haber dado muerte al Minotauro, Minos, irritado, encerró a Dédalo e Ícaro en el Laberinto. Pero Dédalo, a quien nunca faltaba recursos, fabricó para Ícaro y para sí mismo unas alas, y las fijó con cera en los hombros de su hijo y en los suyos propios, hecho lo cual, ambos emprendieron el vuelo. Antes de partir, dédalo había recomendado a Ícaro que no se remontase con exceso ni volase demasiado bajo. Pero Ícaro, lleno de orgullo, no atendió los 6 Por lo tanto, vamos a analizar las circunstancias que dieron origen al animé para ver cómo se retoma al mito desde la contemporaneidad. El animé, dibujo animado de procedencia japonesa, tiene una estructura estilística particular que lo aleja de los formatos animados más tradicionales, debido a las temáticas desarrolladas que no se dirigen masivamente al público infantil. Consideramos que, dentro del género animado, es uno de los pocos que retoma relatos antiguos y los reconstruye por medio de los imaginarios sociales contemporáneos, característica que permite un mayor acercamiento hacia los relatos más antiguos. Asimismo, vamos a comprobar que no son tan lejanos a nuestros discursos, ya que continuaron reproduciéndose en distintos ejemplares consejos de su padre; elevóse por los aires, y se acercó tanto al sol que la cera se derritió, y el imprudente fue precipitado al mar. Este mar, desde entonces, se llamó mar de Icaria (el que rodea la isla de Samos)” (Grimal; 2005, p: 278). 3 “Faetón o Faetonte (Φαέθων Phaéthôn), hijo del sol, había sido criado por su madre en la ignorancia de quién era su padre, pero se lo rebeló al llegar el niño a la adolescencia. Entonces el muchacho reclamó un signo de su nacimiento; rogó a su padre, el sol, que le dejase conducir su carro. Tras muchas vacilaciones, el sol accedió sin no hacerle mil recomendaciones. Faetonte partió, comenzando a marchar por el camino trazado en la bóveda celeste, pero pronto se apoderó de él un gran terror por la altura que se hallaba. La visión de los animales que representaban los signos del Zodíaco lo amedrentó y abandonó el camino que le había sido trazado. Descendió demasiado y por poco incendia la tierra; volvió luego a subir, esta vez demasiado alto, por lo cual los astros se quejaron a Zeus y éste, para evitar una conflagración universal, lo fulminó, precipitándolo en el río Erídano” (Ibídem; p: 191). 4 “Ixión ((cid:1)ξίων Ixiôn) es un tesalio que reina sobre los Lapitas. Casó con Día, hija del rey Deyoneo, al pedir la mano de la joven hizo grandes promesas a su padre, pero cuando éste, después de la boda, le reclamó los presentes ofrecidos, Ixión lo precipitó traidoramente en un foso lleno de brazas ardientes. Con esto se hizo culpable no sólo de perjurio, sino también de asesinato en la persona de un miembro de su familia, crimen que nadie antes que él había osado a cometer, porque constituía un doble sacrilegio (…). El horror suscitado por este asesinato fue tal que nadie consintió en purificar al criminal, como era costumbre de hacer. Sólo Zeus, se apiadó de él y lo purificó, librándolo así, de la locura que había sido presa después de su delito; sin embargo, Ixión se demostró en extremo desagradecido para con su bienhechor; atrevióse a enamorarse de Hera y trató de violentarla. Zeus (o tal vez la propia Hera) formó una nube semejante a la diosa; Ixión se unió a este fantasma y engendró con él un hijo, Centauro, el padre de los centauros (…). Ante este nuevo sacrilegio Zeus, decidió castigar a Ixión: atólo a una rueda encendida que giraba sin cesar y lo lanzó por los aires. Y como, al purificarle, Zeus le había dado a probar la ambrosía que confiere la inmortalidad, Ixión ha de sufrir su castigo sin la esperanza de que cese jamás (…)” (Ibídem; p: 293). 7 culturales, como lo son los largos metrajes animados y película de corto y largometraje occidentales, aunque de manera más implícita. Como mencionábamos anteriormente, el mito está constantemente retomado por los discursos de la contemporaneidad, pero estimamos que la valorización que se hace del mismo es negativa, hasta peyorativa. Es considerado como un relato falso, ya que, en la modernidad todo se basa en la razón y en lo que puede ser comprobable, a diferencia de lo que encontramos en el animé en donde se hace una estimación positiva acerca del mundo antiguo y sus características imaginarias y mágicas, en contraposición a nuestro mundo contemporáneo, que perdió la relación con lo místico y mágico, poniendo una mayor valoración al ser humano como el único que puede hacer y deshacer. En la actualidad, el ser humano está comenzando a alejarse no sólo de los preceptos que lo acompañaron a su propia construcción, sino también del mundo que lo rodea, olvidándose que sin ello el hombre no puede existir. También, un tópico que se reitera es el final del mundo debido al hombre que está corrompido por la vorágine tecnológica y su necesidad de crear seres superiores a los que ha creado Dios. Pensamos que es pertinente focalizar en el animé para nuestro análisis porque retoma todos aquellos discursos que han sido desvalorizados o despojados de sentido acerca de la mitología y los reconstruye con estructuras simbólicas actuales que permiten una rápida asimilación. La pregunta llave para abrir las puertas del desarrollo de nuestro trabajo es si efectivamente se está haciendo una revalorización del mito. En la construcción de los relatos de los animé nos encontramos con que hay una distinción clara entre dos mundos antagónicos, que son el mundo contemporáneo, 8 tecnológico e individualizante y el mundo arcaico, holístico5, en donde hay una relación constante entre el hombre y lo vegetal, es decir, no hay una distinción entre el mundo y el ser humano. Actualmente, el paradigma vigente no nos permite poder vivir desde una perspectiva no tecnológica, no se puede estar por fuera de la tecnología, pero eso tampoco significa que no podamos encontrar alguna fisura para continuar y construir un mejor paradigma. Estos pensamientos acerca del papel que debe tomar el hombre frente a la relación con el mundo que lo rodea no sólo lo veremos en el animé, sino que también está representado en el mundo fílmico. Retomaremos específicamente el argumento sobre la manipulación genética, la creación de sujetos a imagen y semejanza de los humanos. Esto lleva a los hombres a considerarse como dioses y olvidar la relación con el mundo que lo rodea y las consecuencias que puede traer para la humanidad. Las razones por las cuales hemos seleccionado la animación japonesa como medio para desarrollar nuestro objeto de estudio –el mito- son, no sólo por su auge en la década del ‘90 del siglo pasado, sino también por su repercusión actual. Éste fenómeno cultural traspasó las fronteras japonesas hasta arribar en las costas de la industria cinematográfica occidental: “(…) saw a rise in both the number of companies producing anime in Japan and the number of companies distributing anime in the rest of the world. Despite the bursting of the 5 Holístico: corresponde a la sociedad Medieval, incluso Renacentista, en donde el hombre se distingue por su trama comunitaria y cósmica. Es un cuerpo grotesco, indiferenciado del resto de los otros. Esto se demuestra claramente en la época del carnaval cuando se desatan las pulsiones con total alegría, trasgresión y sin pudor. Para que la individualización a través de la materia y el cuerpo sea aceptable en el plano social, habrá que esperar al desarrollo del individualismo. 9 bubble economy and the recession that followed (…) Anime has proven to be an inexpensive form of entertainment that has helped support the industry through Japan´s lean years. As viewers matured in taste and age, the market began to demand more complex narrations as well as a higherquality product” 6 (Poitras; 2001, p: 25-26). A partir de la relación de entender claramente la idea de mito como relato antiguo, ya sea entendido como ficticio o real, una historia que propone una enseñanza para las generaciones venideras, y al mismo tiempo, construye el imaginario social, las ideas, prácticas y pensamientos de una época, una construcción moral de aquello que se debe hacer y que no, significantes flotantes (Laclau y Mouffe; 1987) que son desbordados de sentido por las múltiples relaciones de los sujetos en relación en lo que se terminó denominando sociedad. Trataremos de demostrar que el animé, que es un objeto poco estudiado y conocido por una pequeña parte de la población, tiene mucha más relación con algunos ejemplares culturales que consumimos diariamente de lo que comúnmente creemos saber. Además, consideramos que es el lugar desde donde se está comenzando a gestionar una nueva visión de la relación del mundo con el hombre. Nuestro trabajo consistirá en descubrir esa relación y comprobar si estamos frente a la creación de un nuevo paradigma o si sólo es un movimiento estilístico contemporáneo. 6 La traducción es nuestra: “(…) se produjo un aumento en el número de compañías que producían animé en Japón y el número de compañías que distribuían animé en el resto del mundo. A pesar de la irrupción de la burbuja económica y de la recesión que siguió (…) El animé ha probado ser una forma barata de entretenimiento que ha ayudado a sostener la industria durante los años frugales. A medida que los espectadores iban madurando en su gusto y edad, el mercado comenzó a demandar narrativas más complejas así también mayor calidad en los productos. 10