ojs.uv.es/index.php/qdef/index Literaris Escena Erasmus: Teatro Universitario EuropQeof Josep Valero, Daniel Tormo y Antoni Tordera [email protected] Resumen: Escena Erasmus es un proyecto teatral que nació en el año 2009 en el seno de la Universitat de València, cuenta con la participación de estudiantes de distintos países, ha realizado varias giras nacionales y se está extendiendo a otras ciudades europeas. En este artículo explicamos el origen y el funcio- namiento del proyecto, describimos los pequeños espectáculos (muestras) que hemos realizado al final de cada taller de teatro, reflexionamos sobre los espec- táculos y giras realizadas. Palabras clave: Escena Erasmus; Teatro universitario; Teatro europeo; Eras- mus Scene Network; La Barraca; Multiculturalidad. Abstract: Escena Erasmus is a theatre project born in 2009 at the University of Valencia which includes students from several countries included in the Eras- mus Programme of the European Union. Its productions have toured several Spanish cities and it is spreading now to other European towns. The article ex- plains the origins of the project and the productions done after each workshop while reflecting on the productions and tours done so far. Keywords: Escena Erasmus; university theatre; european theatre; Erasmus Scene Network; La Barraca; multiculturalism. Valero, Josep; Tormo, Daniel & Tordera, Antoni. 2014. “Escena Erasmus: Teatro Uni- versitario Europeo”. Quaderns de Filologia: Estudis Literaris XIX: 223-238. Escena Erasmus: Teatro Universitario Europeo 225 “El mundo es un escenario”, William Shakespeare (1623) “El arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma”, Bertolt Brecht (1943) “El Programa Erasmus ha creado la primera generación de verdaderos europeos”, Umberto Eco (2012) 1. Introducción El Programa Erasmus, el más popular y concreto de la Unión Europea, lleva veintisiete años de andadura y a partir de este año 2014 en que se le ha rebautizado como Erasmus + será el único programa a través del cual la UE implementará todas sus políticas de integración europea. Escena Erasmus es un proyecto cultural dirigido principalmente a los estudiantes erasmus, y pretende aprovechar el potencial creativo y humano –en tanto que colectivo– de los europeos que viven un año en distintas ciudades europeas gracias al programa Erasmus, y fomentar su participación e incidencia en la cultura y en las iniciativas sociales de esas ciudades. Escena Erasmus es un proyecto creado y gestionado por la compañía teatral CRIT Companyia de Teatre en colaboración con el catedrático Antoni Tordera, y se estableció en 2009 en la Universitat de València, que también es la sede de la red europea “Erasmus Scene Network”, impulsada por el proyecto. Erasmus Scene Network (ESCN) promueve la creación y el inter- cambio de espectáculos teatrales y pretende convertirse en una plata- forma que fomente el diálogo y la investigación sobre las posibilidades creativas, humanas y sociales que ofrece el hecho de la amplia movili- dad de estudiantes entre las ciudades europeas. Escena Erasmus recibió en 2011 el Premio Carlomagno de la Juven- tud otorgado por el Parlamento Europeo y la ciudad de Aquisgrán por “desarrollar una conciencia europea entre los jóvenes europeos”. 2. El origen De una breve conversación en un despacho de la tercera planta de la Facultat de Filologia de la Universitat de València nació la idea de in- tentar formar un grupo de teatro internacional. Antoni Tordera, catedrá- 226 Josep Valero, Daniel Tormo y Antoni Tordera tico de teatro y director teatral, es de los que tiene la sana costumbre de recomendar espectáculos y de llevar a los estudiantes al teatro. En sus clases, por supuesto, también había estudiantes erasmus, y a alguno de ellos se le ocurrió preguntarle al profesor “dónde” podría hacer teatro. Antoni pensó que podría crearse un grupo específico con aquellos estu- diantes erasmus, y nos transmitió la idea a quienes en aquel momento también éramos alumnos suyos, además de gestores de una compañía teatral y profesores de algunos de los talleres del “Aula de Teatre” de la Universitat, los miembros de CRIT Companyia de Teatre. Resultó curioso constatar en la conversación que nosotros mismos habíamos sido erasmus preguntones algún año antes, porque también quisimos hacer teatro en las universidades europeas que nos acogieron: Pisa (Daniel Tormo), Nápoles (Josep Valero) y Cardiff (Anna Marí). Nuestras decepciones teatrales en aquellas universidades, el recuerdo de la experiencia Erasmus –inolvidable y poderoso–, y nuestro can- doroso europeísmo de aquel momento –provocado por la experiencia Erasmus– nos llevaron a ponernos manos a la obra enseguida. Contábamos con que no iba este a ser el primer grupo de teatro uni- versitario formado por actores de varios países, puesto que en varios campus internacionales hay talleres de teatro, y hay incluso talleres de teatro específicos para Erasmus en universidades como la de Leeds, o grupos de teatro Erasmus como “Edudrame” en la Universidad de Luxemburgo. Pero todos ellos tienen normalmente el objetivo del “role play” para el afianzamiento de grupos, el aprendizaje lingüístico o in- cluso el análisis sociológico del propio grupo. En el caso de “Edudra- me” sí había –no nos consta que el grupo siga existiendo– un objetivo de establecer un grupo internacional que creara “espectáculos multi- lingües con el objetivo de mejorar las competencias multinacionales”, pero su ámbito de actuación era estrictamente universitario. Nosotros partíamos de nuestra experiencia en el teatro universitario en el que habíamos llegado a realizar y a ver montajes notables, fabricados con mimbres quasi profesionales, y nos pareció que no debíamos confor- marnos con crear un grupo amateur en el que los actores se reuniesen para ensayar algunas veces y representasen la obra para amigos. Eso solo no merecía la pena, y nos pusimos a trabajar para buscar el encaje de un grupo internacional en una experiencia que pudiera resultar inte- resante, y que fuera ambiciosa y enriquecedora para todos, es decir para Escena Erasmus: Teatro Universitario Europeo 227 los estudiantes, para el equipo de profesionales del teatro que trabajaría con ellos y para el público. 3. Escena Erasmus: Teatro Universitario Europeo El proyecto pues, a nuestro parecer, resultaba necesario y novedoso y nos planteamos algunos objetivos generales, entre ellos: promover la integración de los estudiantes erasmus en las ciudades de acogida a tra- vés de la creación de grupos teatrales con estudiantes de varios países; promover el intercambio cultural y teatral entre las distintas ciudades que formasen parte del proyecto; promover el diálogo intercultural; la investigación artística sobre el hecho del intercambio de personas, y el análisis de las posibilidades creativas de las comunidades “erasmus” que pasan un año en distintas ciudades europeas; promover la movili- dad transnacional de equipos humanos formados por profesionales de la cultura locales y actores erasmus; fomentar la circulación transnacional de las producciones teatrales de la red Escena Erasmus y consolidar una red de cooperación a largo plazo, que fuera creciendo paulatinamente, incorporando nuevos socios y nuevas actividades. Cuando comenzó a desarrollarse el proyecto los objetivos generales recién expuestos pasaron a perfilar objetivos específicos que establece- rían a la larga un método de trabajo para los equipos directivos y artís- ticos de Escena Erasmus, y entre ellos encontramos los siguientes: el establecimiento de talleres de formación teatral para estudiantes Eras- mus con una mínima experiencia teatral en las ciudades participantes; la investigación sobre el desarrollo de los talleres y la adaptación de los estudiantes; la preparación de producciones teatrales en cada ciudad con equipos artísticos y técnicos totalmente profesionales, y el desarro- llo de festivales teatrales en las distintas sedes del proyecto en los que se exhibirían las producciones de todos los socios. Una vez planteados los objetivos generales y perfilados los objeti- vos específicos era pues necesario dotarnos de un plan de trabajo claro y bien organizado, y se hizo necesario establecer el marco teórico de partida: debíamos pasar del término cultura al de intercultura. La interculturalidad hace referencia a las interacciones entre culturas de una forma respetuosa, donde se confirma que ningún grupo cultural se encuentra en un nivel superior que otro. Solo de esta manera se favo- 228 Josep Valero, Daniel Tormo y Antoni Tordera rece en cada momento la integración y la convivencia entre culturas: a nivel conceptual esta relación se basa sobre el respeto de la diversidad y del enriquecimiento recíproco1. Llegados a este punto, la organización pensó que la mejor forma de dar el primer paso para conformar un grupo de diferentes lenguas y nacionalidades era establecer un taller de formación actoral que tuviera en cuenta la realidad específica del grupo. Debemos decir que nuestra sorpresa fue mayúscula al comprobar que más de cien candidatos opta- ban a formar parte del taller. El éxito de la convocatoria aportó datos con los que no contába- mos, como el hecho de que entre los solicitantes había quien no quería formar parte del taller, sino ayudar en la producción, en el vestuario o en la escenografía del posible montaje. Caímos entonces en la cuenta de un dato evidente: en la Universitat de València cada año hay unos 2000 estudiantes Erasmus, y en una comunidad de 2000 personas con formación universitaria fácilmente pueden encontrarse aficionados al teatro e incluso actores profesionales, pero también músicos, cantan- tes, bailarines, coreógrafos, diseñadores y creadores de diverso pelaje. Y más: futuros médicos con vocación humanista, físicos figurinistas, químicos poetas o psicólogos DJ’S –son ejemplos reales–. Así que no podíamos conformarnos, por supuesto, con un taller, sino que debíamos intentar aprovechar el potencial creativo de todos esos locos magní- ficos. Es más, debíamos aprovecharlo y mostrarlo, debíamos intentar que la ciudad que los albergaba –Valencia, y luego no solo Valencia– se aprovechara de ese potencial, de ese grupo representativo de la cultu- ra –las culturas– de esa comunidad Erasmus de más de 3000 personas. Podíamos aprovecharlo –teníamos un material precioso– para crear una verdadera escena teatral universitaria europea, una Escena Erasmus. El proyecto teatral europeo Escena Erasmus presentaba, ya desde el principio, una serie de especificidades respecto a los tradicionales gru- pos de teatro universitarios: un primer problema que pronto se convirtió en una virtud del proyecto fue el hecho de tener un grupo heterogéneo de personas que hablaban diferentes lenguas y que provenían de tradi- ciones sociales diferentes. Era necesario marcar una “lengua franca” y 1 M. Rodrigo Alsina. 1999. La comunicación intercultural. Barcelona: Anthropos, p. 150. Escena Erasmus: Teatro Universitario Europeo 229 nos decidimos por el español, porque una inmensa mayoría de alumnos Erasmus que elegían Valencia venían con el objetivo de aprender la lengua española. Por lo tanto aparecía también una especie de “puesta a punto” de la lengua de trabajo que partía de conceptos “metalingüís- ticos” como lo es el teatro mismo. Mucho se ha hablado y se trabaja todavía hoy en la relación lengua-teatro, y Escena Erasmus es un buen ejemplo de cómo partiendo de estructuras textuales y emocionales de formación puramente actoral se llega a conseguir en los alumnos com- petencias lingüísticas en ámbitos sociales determinados y se desarrolla una gran competencia comunicativa. Una segunda especificidad del proyecto era la convivencia constante del grupo de alumnos que con el pasar de las semanas desbordaba el estricto ámbito escénico y dominaba cualquier ámbito social de los es- tudiantes Escena Erasmus. Al final hemos acabado trabajando, en este caso, en el concepto de “familia europea”. Dicha libertad o elección de formas de vida –limitada a un curso académico– ponía de manifiesto cómo la fuerza del “Sueño europeo” del que hablaba Jeremy Rifkin se hacía visible en nuestro proyecto. Según Rifkin, “los europeos buscan la felicidad a través del ser y su fuerza es inherente a sus relaciones y los lazos con la comunidad. La riqueza de Europa nace al conservar la propia identidad cultural en un mundo multicultural”2. La experiencia de los alumnos sigue siendo, en todas las ediciones, algo vital e irrepetible. Si observamos algunos ejemplos de declaracio- nes de los alumnos vemos cómo Escena Erasmus se convierte en una experiencia muy especial para ellos que perdura a lo largo de los años y afecta al desarrollo de sus vidas y, por lo que hemos podido comprobar, a la toma de decisiones trascendentales. La alumna Laure Peyre, de nacionalidad francesa, decía que: Escena Erasmus es un caldo de nacionalidades y culturas que el amor o el interés por el teatro ha reunido […]. De representar naciones hemos pasado a representar individuos. Nosotros hemos llegado a alejarnos de los cánones con los que la sociedad pretende esterilizarnos. Ha sido algo indescriptible e intenso que ha protagonizado, sin duda, mi expe- riencia Erasmus en Valencia. 2 Jeremy Rifkin. 2005. Il sogno europeo-come l’Europa ha creato una nuova visione del futuro che sta lentamente eclissando il sogno americano. Milano: Mondadori. 230 Josep Valero, Daniel Tormo y Antoni Tordera Eetu Parkinnen, de nacionalidad finlandesa, dejó escrito que: Escena Erasmus crea una unión, una amistad entre la gente que se quie- re y que ayuda a entender al resto de personas. Las motivaciones que nos han llevado a querer hablar una misma lengua, a querer hacer tea- tro, a querer crear algo precioso para el público y las personas, nos hace entender que podemos cambiar parte de nuestro pequeño mundo, del que nos pertenece. Entendemos que para crear una Europa de las personas y de la cultu- ra hay que tomar en cuenta y respetar todas las realidades culturales de los Estados del continente. Quizá por eso, y por los resultados visibles obtenidos en los primeros años, el Parlamento Europeo y la Fundación Premio Carlomagno de la ciudad de Aquisgrán (Alemania) tuvieron a bien entregarnos en 2011 uno de los tres Premios Europeos Carlomagno de la Juventud. Para el jurado, este proyecto promovía “el desarrollo compartido de identidad europea ofreciendo un ejemplo práctico de eu- ropeos que conviven como una comunidad única”. El jurado señaló, además, que la experiencia es “una llamada de atención por ser un mo- delo digno de extenderse en el futuro entre los jóvenes universitarios de otros países de la Unión Europea”. Otros premios llegaron antes y después, y el más importante para el desarrollo del proyecto fue sin duda el ganar durante tres ediciones seguidas el concurso estatal “Las Huellas de la Barraca”, galardón que permitía producir un espectáculo que contaba con una gira por toda la geografía española. Y en el que nos detendremos en un análisis detalla- do más adelante. 4. Un continente de dramaturgias: Escena Erasmus y la representación de textos teatrales europeos Cuando se organizó Escena Erasmus la dirección del proyecto consi- deró que las muestras finales de los talleres de formación actoral de- bían obedecer al espíritu europeísta del programa. Con esta premisa se decidió explorar la literatura dramática europea contemporánea del pasado siglo XX y de los inicios del XXI. Así también se estableció que cada año se dedicaría el trabajo a una tradición lingüístico-literaria diferente. Escena Erasmus: Teatro Universitario Europeo 231 El primer año (curso 2009-2010) se decidió dedicar las muestras a dos grandes dramaturgos alemanes como son Karl Valentin y Bertolt Brecht. Con el primer dramaturgo rendíamos además un reconocimien- to a la figura del que está considerado inspirador y creador de un nuevo teatro de cabaret, entre la commedia dell’arte y el teatro del absurdo y que relacionamos directamente con las vanguardias postmodernas del teatro europeo. Con el homenaje a Karl Valentin a través del espectá- culo Karl Cabaret, conseguimos transportar al público a los antros de perversión de la Alemania de entreguerras, donde se podían encontrar espectáculos para adultos representados por payasos fingidos que pro- ducían una necesaria catarsis en el público de aquel tiempo. Con Bertolt Brecht se partió de una selección de poemas y escenas representativas de sus obras con las que quisimos trasladar al público al ambiente de- gradado y oscuro de aquellos momentos negros de la historia europea, potenciando el dramatismo, el simbolismo y la poesía de este drama- turgo universal. El segundo año (curso 2010-2011) lo quisimos dedicar a las dra- maturgias francesas contemporáneas. En esta edición se produjeron dos espectáculos: Oh-la-là! (Tragicomedia europea del siglo XX) y De Chalets y Familias. En ambos montajes se buscó poner de manifiesto, desde el drama y la comedia, la deshumanización en Occidente. Con la primera dramaturgia se proponía un viaje desde la escritura poética de Jean Tardieu hasta el antiteatro de Eugène Ionesco, pasando por la es- critura imparcial de carga histórica y social de Jean-Claude Grumberg o la escritura de los años ochenta de Louis-Charles Sirjacq o Michel Simonot. En el segundo montaje del curso se presentaron una serie de escenas de Natacha de Pontcharra, Louise Doutreligne, Enzo Cormann o Noëlle Renaude, pertenecientes a las nuevas corrientes dramáticas que han revolucionado la relación de los textos con la representación y que revisan las convenciones, las reglas y las formas escénicas. El tercer año (curso 2011-2012) se dedicó a las dramaturgias bri- tánicas contemporáneas y las enmarcamos en dos autores clave para conocer la evolución del teatro británico: Harold Pinter y David Greig. El primer montaje, titulado Street: en una calle cualquiera, rindió ho- menaje a la figura de Pinter. Street se centraba en uno de los aspectos más evidentes que ha aportado al teatro actual este premio Nobel: el juego sobre la verdad y la mentira. A través de los textos de Sketches 232 Josep Valero, Daniel Tormo y Antoni Tordera de Revista conformamos un espacio escénico donde los personajes se convertían en ciudadanos normales que hablan pero que también callan. Como siempre en Pinter. Con un silencio cargado de mensajes. El segundo montaje del curso partió de una adaptación libre de la obra Europa de David Greig. Un texto donde este autor escocés cons- truye un engranaje perfecto de encuentros y desencuentros, llegadas y salidas, viajes ambulantes y residentes sedentarios. Con la puesta en escena de este texto, montado completo, emprendíamos el camino hacia el teatro social, opción quizá forzada por la crisis económica que vivía- mos y vivimos. Y también la crisis de la sociedad europea. La apuesta, quizá arriesgada, se agudizó en los siguientes cursos cuando decidimos hablar de países europeos del sur de Europa: Grecia (en el curso 2012- 2013) y Rumanía (en el curso 2013-2014). En el cuarto año (curso 2012-2013), la organización del taller de formación actoral se revisa y se decide realizar una sola muestra-espec- táculo al año. Así pues, en febrero de 2013 Escena Erasmus estrenaba Y cambiamos de vida, una propuesta escénica de Daniel Tormo que com- binaba textos de los grandes autores griegos clásicos y contemporáneos con una selección de música griega actual. Entre los autores homena- jeados figuraban Kavafis, Píndaro, Ritsos, Elytis, Seferis, y fragmentos de textos de la Medea de Eurípides y de La Paz de Aristófanes. Además, este material se fundía con titulares de diarios sobre la crisis griega y sus consecuencias en Europa. Para montar este texto, iniciamos una nueva manera de trabajar que partía de un debate amplio entre todos los alumnos-actores. Este quinto año (curso 2013-2014) hemos puesto en escena nuestro último espectáculo, El bombero de Bucarest, que se ha convertido en un homenaje a Rumanía y a su autor más representativo: Eugen Ionescu. La cantante calva, Inglés sin profesor (precedente de la obra anterior) y algunos de sus Sclipiri (Destellos) de la época en la que el autor todavía escribía en rumano, se mezclaron de nuevo con los jóvenes testimonios de Erasmus que han vivido en Rumanía, datos del CIS y recortes de prensa, con el objetivo de acercarnos más a la realidad de aquel país y por tanto, también, de Europa.