English for Specific Purposes (Music) Mauricio San Martín Gómez EFL Teacher (UMCE – Chile) Minor in Literary Studies and Educational Psychology (CQUniversity – Australia) Bachelor in Classical Singing (Universidad de Chile) AUGM Scholar – Bachelor in Music (UFSCar – Brazil) Bachelor in Latin-American Popular Music (UNCuyo - Argentina) Copyright © Por/ By Mauricio San Martín Gómez 1ª Edición / 1st Edition: 2013 – Mendoza, Provincia de Mendoza, República Argentina. Mendoza, Mendoza Province, Argentina. 2ª Edición / 2nd Edition: 2017 - Mendoza, Provincia de Mendoza, República Argentina. Mendoza, Mendoza Province, Argentina. Hecho el depósito que marca la ley 17,336 de la República de Chile. Se permite usar la presente obra y generar obras derivadas, siempre y cuando esos usos no tengan fines comerciales y sean educacionales; y siempre reconociendo al autor y/o los autores citados en él, previa autorización por escrito. Mauricio San Martín Gómez has asserted his right under the Copyright law of Chile No. 17,336, to be identified as the author of this e-book. The author permits this publication to be reprinted or reproduced under prior written permission, only for educational and non-commercial purposes, and always crediting the author and/or other cited authors. [email protected] Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International / Reconocimiento-NoComercial- CompartirIgual 4.0 Internacional (CC BY-NC-SA 4.0) Contents About the author / Sobre el autor _______________________________________________________ 1 Introduction _________________________________________________________________________ 2 Introducción _________________________________________________________________________ 4 Acknowledgements – Agradecimientos __________________________________________________ 6 Dedication __________________________________________________________________________ 7 Starter What about you? What do you play? ______________________________________________ 8 Topic No.1 Fundamentals of Music Theory _______________________________________________ 9 Topic No.2 Band Formation ___________________________________________________________ 28 Topic No.3 A Brief History of Music ____________________________________________________ 43 Topic No.4 Phrasing, Expression and Performance ______________________________________ 56 Topic No.5 Score Analysis ____________________________________________________________ 74 Topic No.6 Music Critique ____________________________________________________________ 87 Appendix: Reading Comprehension ___________________________________________________ 105 Cover picture: Public domain. Rock Guitarist [Digital Visualization]. Retrieved from http://onsolutions.mx/images/musico.png About the author / Sobre el autor ENG Mauricio San Martín Gómez is an EFL Teacher and professional singer. He earns his teaching degree at the Metropolitan University of Educational Sciences (UMCE-Chile), also obtaining a Minor degree in Literature and Educational Psychology at Central Queensland University (CQUniversity - Australia). His final research paper covers the use and effectiveness of paralinguistic devices as vocabulary EFL teaching strategies. Irene Rostagno, Mary Jane Abrahams, Pablo Corvalán and Hector Ortiz are the main mentors who influenced his studies in this area. In 2009, he studies a Bachelor’s degree in Music (Classical Singing) in the Department of Music at the University of Chile, where he is trained by numerous highly experienced opera masters such as Lucía Gana, Carmen Luisa Letelier, Hanns Stein and Carlos Beltrami. He also plays a role in Manuel de Falla’s opera “La Vida Breve” (Voice from the Forge), which is staged in 2010 at Sala Isidora Zegers, Santiago. During this period, Mauricio performs many soloist chamber concerts in theatres. He also develops a choir singer career and is directed by Chilean conductors Silvia Sandoval and Vicente Alarcón, Argentinean conductor Gabriel Garrido and Brazilian conductor Jane Borges. In 2012, Mauricio decides to move from art to popular music. He is trained by Paquita Rivera and Olga Torres, from whom he learns the Alexander and Cos Art Vocal Techniques. In 2017, he graduates in Latin-American Popular Music at the National University of Cuyo (UNCUYO–Argentina). In 2015, he wins the AUGM scholarship to study at the Federal University of São Carlos (Brazil), where he focuses in learning Contemporary Belting technique with Davis Denner (Araraquara, SP). Meanwhile, he is performing in many public and private venues, arranging a diverse repertoire that ranges from jazz to folk, as well as coaching professional and amateur musicians. ESP Mauricio San Martín Gómez es Profesor de Inglés como Lengua Extranjera y Cantante profesional. Obtiene su título de profesor en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE – CHILE), por la cual obtiene un Minor en Literatura y Psicología Educacional en Central Queensland University (CQU – Australia). Su tesis de investigación se relaciona al uso y la efectividad de los recursos paralingüísticos como estrategias de enseñanza de vocabulario en inglés como lengua extranjera. Irene Rostagno, Mary Jane Abrahams, Pablo Corvalán y Héctor Ortiz fueron los mentores que lo influenciaron en estas áreas. En 2009, cursa estudios de Licenciatura en Artes mención Interpretación Musical (especialidad Canto), en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Allí se forma con grandes maestros de la lírica, tales como Lucía Gana, Carmen Luisa Letelier, Hanns Stein y Carlos Beltrami. Desempeña un rol en la ópera de Manuel de Falla, “La Vida Breve” (La Voz de la Fragua), montada en 2010 en la Sala Isidora Zegers. Al mismo tiempo, realiza numerosos conciertos como solista en diversos teatros. A su vez, se desarrolla como coreuta bajo la dirección de los maestros nacionales Silvia Sandoval, Vicente Alarcón, el argentino Gabriel Garrido y la brasilera Jane Borges. En 2012, se despliega desde la música académica a la popular. Se entrena interpretativa y vocalmente con las maestras Paquita Rivera y Olga Torres, de quienes aprende el uso de la técnica Alexander y la técnica Cos Art. En 2017, se gradúa de Licenciado en Música Popular Latinoamericana (Orientación Canto) en la Universidad Nacional de Cuyo (UNCUYO – Argentina). Previamente, en 2015, gana la beca AUGM para cursar estudios en la Universidade Federal de São Carlos (UFSCar – Brasil), donde se interioriza en la técnica del Belting Contemporáneo con el maestro Davis Denner (Araraquara, SP). Actualmente, continúa realizando su carrera artística en presentaciones públicas y privadas, creando arreglos propios en un diverso repertorio que abarca desde el jazz hasta el folk. También da clases de técnica vocal a músicos aficionados y profesionales. http://www.facebook.com/mauriciosanmartinmusic 1 ESP (Music) – Mauricio San Martín Gómez Introduction Foreign language instruction not only encompasses a set of strategies that encourages learners' engagement within a social and communicative framework, but it also involves other aspects of students' lives. Language has a tremendous impact on our internal thoughts, feelings and intentions. When it comes to learning a foreign language, this process involves an immersion in different values and thinking structures that may be completely alien to us; i.e. language learning/teaching goes beyond the fact of simply learning new lexical items. Otherwise, in music, it is impossible to mark out limits or boundaries. This noticeable feature can also be observed in languages. In the case of music, this conveys a unique way of thinking, feeling and expressing, alongside a host of other aspects. In fact, performing musicians, educators, researchers, composers and arrangers are unable to agree on a cohesive definition of what music actually is. In other words, music professionals are still struggling to find a fully complete concept of music that might include all of its possible social, affective, physical, spiritual, historical and even mathematical or linguistic uses and assumptions. In light of these complex and wide-ranging academic perspectives, I decided to create a course on English for Specific Purposes focused on Music (ESP-Music) during my undergraduate studies on a Latin-American Popular Music Bachelor program at the National University of Cuyo (Mendoza, Argentina). Many undergraduate and post-graduate students from Music degrees, as well as EFL students (from teaching and translation degrees) took the course. Within each lesson I outline a general instructive outcome: to foster relevant concepts related to music in English as foreign language students in order to facilitate professional refinement. This course appears to be extremely relevant due to the increasing interaction among musicians in different parts of the globe, the numerous professional challenges that can emerge for Spanish-speaking musicians and music researchers in terms of performing or presenting their own artistic projects. At the same time, learners will be able to consult and understand different reference sources, give precise opinions on any musical work, utilize music software with ease, and understand the meaning of expressions and symbols in any score printed in English. This method is open to all students who have mastered an intermediate level of proficiency in English as a foreign language (B1 onwards), which seems to be enough for comprehension/production purposes. This is due to the fact that the learning strategies involved are focused on the association of many terms musicians would have studied and mastered beforehand in their mother tongue. Therefore, it is crucial to mention that an average learner of this course should also have a consistent conceptual basis related to solfege and sight-reading, harmony, music history, organology and instrumentation, music analysis and aesthetics. Contents are presented in order of importance by considering some musical methodological aspects, which are developed with an increasing level of difficulty. Throughout the first topics, brief and engaging concepts will be presented. Towards the later topics, reading comprehension is going to be more relevant. The idea is that musicians can get involved in real contexts concerning their professional careers and the use of reliable reference sources. With this in mind, contents are also presented, where possible, for both classical and popular musicians, fostering exchange opportunities between these two main disciplines. From a linguistic point of view, lexical items are presented in diverse ways (American and British English), either in isolation or in chunks, supported by pictures or digital visualizations. This encourages teachers and students, on the one hand, to foster the use of English at all times. On the other hand, theoretical/practical music exercises are presented in English in order to train students in some methodological strategies seen in English-speaking conservatories. Furthermore, some reading boxes or articles are also featured so as to position these items within a real context ('Language Stage' and 'Some Notes on…' sections). A complete list of reference sources has been consulted in order to clearly present each topic and to provide in-depth and up-to- date coverage of the most relevant musical features. Paper-based and digital publications, journals, articles and reports from the most prestigious universities, colleges and specialized media from around the world were utilized for this purpose. There will always be new concepts to deal with in the never-ending world of music. Therefore, this material is also meant to aid EFL teachers and translators in planning and designing courses, or looking up key words that are hard to encounter in most dictionaries. 2 ESP (Music) – Mauricio San Martín Gómez At the same time, all kinds of musicians can use this publication as a starting point for an immersion in technical music terms which will undoubtedly represent an effective learning material. The study topics that this textbook embraces are the following: - Starter Topic: What about you? What do you play? Professional identification as performers and composers. Brief and guided dialogues might emerge from this topic. - Topic No.1: Fundamentals on Music Theory Concepts and definitions related to solfege and sight-reading, intervals and harmony. All of these areas will be covered by presenting similar assignments as the ones seen in English-speaking conservatories textbooks. - Topic No.2: Band Formation Orchestras, ensembles, choirs and band organology. Instrument families and parts. - Topic No.3: A Brief History of Music Art and Popular Music timelines from the medieval era (c1150) to dubstep (early 2010's). - Topic No.4: Phrasing, Expression and Performance Importance of musical phrases and sentences, dynamics, and instrumental technique resources according to each instrument family. - Topic No.5: Score Analysis Score analysis on art and popular music pieces. This is meant to assist students in recognizing expressions and symbols seen in previous topics. - Topic No.6: Music Critique Reading & writing resources to elaborate music critique reports and academic articles on either art or popular music. - Appendix: Reading Comprehension Texts on art and popular music that encompass technical music terms studied in previous topics. Each text is accompanied by a set of reading comprehension exercises in order to reach a deeper understanding of key chunks of information. 3 ESP (Music) – Mauricio San Martín Gómez Introducción La enseñanza de idiomas no sólo viene acompañada de un conjunto de estrategias que favorezcan el desarrollo de las personas dentro de un contexto social-comunicativo, sino que también abarca otras facetas de la vida de los estudiantes. Resulta muy complejo poder limitar el campo de acción de la enseñanza-aprendizaje de idiomas, dado que –al igual que el uso de la lengua materna- está presente en cada actividad que desarrollamos, teniendo un impacto, incluso, en nuestros pensamientos, sentimientos e intenciones. A su vez, la lengua nos brinda esa imagen conceptual y acústica de lo que somos y representamos en la cultura que nos desenvolvemos, por lo que en el caso de aprender una lengua extranjera, este proceso de aprendizaje se vierte a la inmersión en valores y estructuras de pensamiento que pueden llegar a ser totalmente diferentes a lo que nuestros patrones de conducta nos delimiten en la lengua materna, yendo mucho más lejos que el simple aprendizaje de palabras. Por otra parte, la música es un arte que posee una extensión inalcanzable. No tiene límites ni fronteras. Esto la hace parecer muy cercana al proceso de aprendizaje del lenguaje, ya que la música nos enseña un modo de pensar y de sentir, así como un sinnúmero de otros aspectos propios de esta forma de comunicación. Es tan amplia su concepción, que como ejecutantes, docentes, compositores o arregladores nos es prácticamente imposible dar con una definición certera sobre lo que es la música en sí, llegando a variadas e inclusive dispersas definiciones, que finalmente nos llevan a un concepto difuminado. Dentro de este marco tan complejo, aunque poco explorado, es que decidí impartir en el año 2013, un curso de Inglés Técnico para Músicos, durante mi estancia como estudiante de Música Popular Latinoamericana en la Universidad Nacional de Cuyo (UNCUYO), Mendoza, Argentina. Asistieron alumnos de grado y postgrado en Música, así como estudiantes de Profesorado y Traductorado en Inglés de la misma casa de estudios. Allí, delimité objetivos tan amplios como la enseñanza de idiomas y la música son, pero que atendían a una misma razón: fomentar la alfabetización en la lengua inglesa de los futuros músicos hispanoparlantes en las diferentes propuestas profesionales que implica este arte. Consideré necesaria la implementación de un curso tal, dada la creciente interacción que existe con diversos músicos de todo el mundo, las posibilidades para presentar nuestras propuestas artísticas y generar espacios de crecimiento profesional donde nuestros futuros músicos e investigadores puedan desenvolverse con comodidad para la obtención de fuentes bibliográficas, la utilización de software musical y la correcta interpretación de nomenclaturas y símbolos en cualquier partitura impresa en inglés. Este método brinda la mayor cantidad posible de conocimientos a los estudiantes, por lo que un nivel de inglés intermedio (B1 en adelante) resulta suficiente para poder enfrentar el aprendizaje en esta área. Esto se debe a que el aprendizaje se generará por la previa asociación de conceptos que los futuros músicos ya dominan previamente, dada la formación académica que ya evidencian en diversas áreas, tales como: solfeo y audioperceptiva, armonía, historia de la música, organología e instrumentación, análisis y estética. Los contenidos son presentados en orden de importancia en cuanto a lo musical, los que a su vez, van a un nivel creciente de dificultad. Se comienzan a exponer conceptos breves y memorizables, hasta llegar a la utilización de textos más grandes, que permitan la comprensión de contextos más reales y cercanos a la vida profesional del músico y a las fuentes de información más plausibles de encontrar. Dentro de esta misma premisa, los contenidos se intentan presentar tanto para músicos de formación académica (docta o clásica) y para músicos populares, lo que genera en cada tema a tratar, un fluido intercambio de conocimientos entre ambas disciplinas. Desde la perceptiva lingüística, se exponen los términos en sus múltiples variables, de manera aislada, o en forma de expresiones construidas (chunks), respaldadas con imágenes afines. Esto tiene el objeto de enmarcarlas dentro de un mismo contexto que favorezca el entendimiento y el uso del inglés en todo momento. Por una parte, se presentan ejercicios teórico- prácticos a nivel musical, donde el inglés sea un vehículo de expresión. Y por otra, existen secciones donde se trabajan ciertos aspectos del aprendizaje del inglés como lengua extranjera que tienen directa relación con los temas adscriptos a la música (las secciones ‘Language Stage’ y ‘Some Notes on’). En cuanto a la obtención de recursos bibliográficos para la presentación de cada tema, se han escogido diversas fuentes de origen papel y digital, artículos de musicólogos e investigadores de prestigiosas universidades, sitios de prensa especializada, diccionarios temáticos y de aprendizaje del inglés. Siempre existirán nuevos contenidos a tratar en el interminable mundo de la música, pero sin dudas este material didáctico puede esclarecer diversos desafíos de carácter metodológico para profesores de inglés como lengua extranjera y traductores 4 ESP (Music) – Mauricio San Martín Gómez español-inglés a la hora de traducir, diseñar y dictar cursos de interés similar; así como también para estudiantes de música y músicos en ejercicio, para quienes esta publicación se puede presentar como un punto de inicio en la inmersión en un lenguaje técnico que favorezca su crecimiento profesional. Los temas a tratar en esta publicación son: - Starter Topic (Unidad Inicial): What about you? What do you play? (Y tú, ¿qué tocas?) Identificación del rol como intérpretes o compositores en cada estudiante. Se espera poder potenciar conversaciones cortas y precisas. - Topic No.1 (Tema 1): Fundamentals on Music Theory (Elementos fundamentales de la teoría musical) Nociones de solfeo rítmico y cantado, intervalos y conceptos de armonía, guiadas con ejercitaciones similares a las vistas en conservatorios de habla inglesa. - Topic No.2 (Tema 2): Band Formation (Formación de bandas y orquestas) Organología de orquestas, ensambles, coros y bandas. Familias de instrumentos y sus partes. - Topic No.3 (Tema 3): A Brief History of Music (Breve Historia de la Música) Nociones de relevancia sobre la historia de la música académica y la música popular, considerando una línea cronológica que abarca desde la monodia cristiana (1150 D.C) hasta el dubstep (2010’s) - Topic No.4 (Tema 4): Phrasing, Expression and Performance (Fraseo, expresión e interpretación) Nociones sobre análisis de frases y oraciones musicales, elementos de la dinámica, la agógica y recursos técnicos característicos de cada familia de instrumentos. - Topic No.5 (Tema 5): Score Analysis (Análisis de Partituras) Análisis de partituras académicas y populares, con el fin de reconocer nomenclatura y utilizar conceptos antes vistos en los temas anteriores. - Topic No.6 (Tema 6): Music Critique (Crítica Musical) Estrategias y recursos textuales para criticar música académica o popular y elaborar artículos académicos en la materia. - Appendix (Apéndice): Reading Comprehension (Comprensión lectora) Textos de música académica y popular que engloban terminología vista en temas anteriores, cada texto posee ejercicios de comprensión lectora adjuntos. 5 ESP (Music) – Mauricio San Martín Gómez Acknowledgements – Agradecimientos I would like to thank the following experts and professors for their support and collaboration on the writing of this publication: Agradezco a los siguientes expertos y docentes por el apoyo y la colaboración en la redacción de esta publicación: - Prof. Silvia Susana Mercau (Lecturer in Solfege at the National University of Cuyo, Argentina) - Prof. Gabriel Correa (Lecturer in Popular Harmony and Latin Piano Performance at the National University of Cuyo, Argentina) - Prof. Octavio Sanchez (Lecturer in Ensemble and Latin Percussion Performance at the National University of Cuyo, Argentina) - Sam Oliver (The University of Edinburgh) - Hana Lester (The University of Cambridge) 6 ESP (Music) – Mauricio San Martín Gómez Dedication To my sister, Sandra. 7 ESP (Music) – Mauricio San Martín Gómez