EL ARTE RUPESTRE DEL ARCO MEDITERRÁNEO --------------- El patrimonio histórico del Consejo Superior de Investigaciones Científicas --------------- Begoña Sánchez Chillón EL ARTE RUPESTRE DEL ARCO MEDITERRÁNEO --------------- El patrimonio histórico del Consejo Superior de Investigaciones Científicas El Consejo Superior de Investigaciones Científicas celebra el 20 aniversario de la inclusión del arte rupestre del Arco Mediterráneo de la península ibérica en la Lista de patrimonio mundial de la Unesco. Parte de este magnífico patrimonio histórico está conservado en Museo Nacional de Ciencias Naturales a través de una colección de calcos y láminas que refleja la actividad llevada a cabo por la Comisión de Investigaciones Paleontológicas y Prehistóricas (CIPP) desde 1912 hasta 1936. Parte de esta magnífica colección, constituida por varios miles de ejemplares, se muestran al público por primera vez y se unen a esta celebración a través de una exposición caracterizada por la expresión estética y el testimonio histórico de las primeras manifestaciones de arte de la humanidad, alguna de cuyas obras se encuentran hoy en día desaparecidas de su ambiente natural. LOS MÁS VIEJOS BLASONES DEL PUEBLO HISPANO “Extraño fué, que, interesados los prehistoriadores en la rebusca de piedras y huesos trabajados que determinaran las varias épocas de la industria y arte del hombre paleolítico, se les pasaran desapercibidos los frescos murales, ya techos de muchísimas cavernas en las que realizaban excavaciones”. Cabré, 1915 Las primeras copias de arte rupestre en España tuvieron que esperar hasta el siglo XVIII: “El laborioso y erudito escritor D. Fernando López de Cárdenas, cura párroco de Montoro, con el objeto de recoger sustancias minerales y otras curiosidades para el Gabinete de Historia Natural de Madrid, para lo cual estaba comisionado por el conde de Floridablanca, reconoció el 26 de Mayo de 1783 varios lucos situados en este término y paraje nombrado, por lo que después se verá, Piedra escrita junto al arroyo de las piedras y orillas del río de los Batanes.” Ramírez, 1846 “En este mural están representados ciervos, toros y cabras; la mayor parte de los seres humanos son arqueros que forman parte activa de estas escenas. Otras representaciones humanas son los gurús o chamanes, en la parte central y de tamaño mayor. Son ciertamente los protagonistas ya que representan a guías espirituales que conducen a los grupos humanos a perpetuar los deseos de una cacería satisfactoria. Otras representaciones humanas son de trazo mucho más simple, de tipo esquemático, lo que hace pensar que esta cueva ha sido visitada y pintada en dos momentos del tiempo, siendo quizá el más antiguo correspondiente al periodo neolítico.” Cabré, 1915 Descubierta en 1910, es una de las escenas más representativas del arte rupestre levantino, que se incluye en la declaración de Patrimonio Mun- dial por la UNESCO en 1998 junto con otra serie de cuevas y abrigos a lo largo del denominado Arco Mediterráneo. En el siglo XVIII se asignaba a los símbolos un carácter más bien medida que se sucedían los descubrimientos. Esta tendencia culmina con las primeras publicaciones de la Comisión, que interpretan estos signos como el resultado de un proceso de estilización: “Difícil hubiera sido en muchos casos adivinar la derivación y transformaciones de los dibujos, si, reuniendo grandísimo número de ejemplares, no se pudiera intentar (no siempre con éxito de certeza) el proceso particular de cada abreviación, gradación de lo estilizado desde ven las series numerosísimas de los signos ramiformes, pectiniformes, estelares, solares, acuosos, serpentiniformes, zig-zags, puntuaciones, lo alfabetiforme.” Hdez-Pacheco, 1921 Dentro de este grupo de arte esquemático, se acabó por incluir también la imagen humana ya que, como dice Hernández-Pacheco, encaja en la misma evolución de formas y, por tanto de interpretación: “ desde los de buen estilo naturalista, hasta la puramente esquemática términos intermedios que las enlazan.” Hdez-Pacheco, 1959 El ser humano pinta lo que cotidianamente observa a su alrededor. Los animales gozan de un papel protagonista del arte rupestre, aunque muy de escenas de conjunto. La existencia de estas pinturas obedece a dos tipos de interpretaciones, una es más realista o alimenticia: “…¿Qué harían allí tales gentes y por multiplicados días? Pues vivían de la caza, pensar en ella, en los medios de conseguirla y en prepararlos; su ambición y su ideal tendrían siempre ante les ojos las variadas carnes del mamut y del bisonte, del caballo y del ciervo, de la cabra salvaje, y no añado el reno por casi no haber existido en España, a pesar de ser tan abundante en Francia y en el Norte.” Cabré, 1915 La otra interpretación propone una intención de tipo espiritual: “Estas pinturas no fueron ejecutadas como un motivo decorativo, sino ” Obermaier y Vega del Sella, 1919 Hay lugar para la representación de todo tipo de mamíferos, los más abundantes caballos, ciervos, toros y cabras, menos numerosos como jabalíes o conejos y los más raros gamo, elefante, mamut o camello. En compañía del hombre se distinguen algunos cánidos. Otros tipos de animales que se encontrarán a lo largo de la exposición son bandadas de pajarillos, algunos peces, así como los conocidos panales de abejas. La zona de Morella la Vella junto con el valle de la Valltorta, en Castellón, constituyen dos de las más importantes áreas con arte levantino de la Península. Ambas fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1998. Algunos de estos lugares fueron visitados repetidamente por la Comisión para realizar las copias de sus abrigos. Una vez en el laboratorio, era posible la copia y la reproducción en diferentes tipos de papel, a diferentes escalas y con diferentes técnicas los dibujos para su mayor comprensión. Una curiosidad a observar es que su composición se hizo a partir de pequeños fragmentos de papel, lo que muestra el ahorro de materiales debido a la escasez de presupuesto de la época. El estudio monográfico de la zona de Morella nunca llegó a ser publicado.