DESCALZOS POR EL MUNDO ENTREVISTAS RODRIGO VELÁZQUEZ SOLÓRZANO ° Rodrigo Velázquez Solórzano ° Av. Chabacano Mz. 2 Lt. 1 Col. Granjas Independencia. C.P. 55290 55-64807625 [email protected] 1° Edición, 2020 Prohibida la reproducción total o parcial por cualquiermedio sin autorización escrita del titular. Diseño de Portada: Rodrigo Velázquez Solórzano Diseño Editorial: Rodrigo Velázquez Solórzano DESCALZOS POR EL MUNDO RODRIGO VELÁZQUEZ SOLÓRZANO LETRAS MEXICANAS ÍNDICE Saúl Kaminer 6 Efraín Bartolomé 26 Julio Revueltas 33 Marco Antonio Campos 44 Gustavo Pérez 56 Rodrigo Flores Roux 69 El Rabino 76 Eduard Malayán 85 Juan Rulfo 98 “Viví a contracorriente, perseguido por una adolescencia incierta, auna juventud de espiga mal dorada y una madurez que aprendio del sol. supe que la palabra muerte era emblema de la muerte y anhelé cambiarla por las palabras sol y cuerpo, mucha- cha y viaje, libertad y sueño, utopía y libro”. Marco Antonio Campos Rodrigo Velázquez Solórzano S K y mis poemas, y de que solo yo 6 aúl aminer podría descifrar tales referencias. He de confesar que por aquellos Con cariño para mi primo Giovanny meses mi temor a la mediocridad Solórzano Salazar Artística, Profesional, Social y Amorosa me apremiaban mucho, por lo tanto fueron imperativos fundamentales para que yo me es- A mediados del año dos mil forzara en realizar proyectos am- diecisiete se manifestaron en mi biciosos y entusiastas, los cuales persona los primeros síntomas me fueron llevando a sobrepasar de esquizofrenia paranoide, sin mis siempre plásticos y mutables embargo mi carácter reticente limites durante más de un año de a la conversación mundana no desaforada creatividad irrealista. ayudó a que familiares o amigos Por ejemplo; me enfoqué en el di- pudieran identificar a temprana seño matemático de una red neu- hora mi enfermedad mental, así ronal dialéctica al mismo tiempo que el problema se fue agravando que buscaba terminar de escribir hasta agudizarse en los primeros este libro de entrevistas, el cual días de octubre del siguiente año, puedo finalizar ahora que me en- cuando empecé a escuchar voces cuentro completamente sano. Ex- en mi interior, o mejor dicho, plicado lo anterior, comencemos cuando comencé a tergiversar con la narración. Transcurrieron las palabras de mis compañeros cinco años desde la ultima vez de trabajo, alumnos, familiares, que salí en una cita con la amable amigos y personas que escuchaba y atractiva Anabel, la sencilla e conversar en el concurrido metro inteligente mujer de pelo negro de la Ciudad de México. Para ese a quien volví a ver la semana an- entonces ya me había convencido tepasada en la calle de donceles, a mi mismo de que tanto en el pe- aun costado del Museo Nacional riódico la Jornada, la estación de de Arte, y a quien invité a conocer radio 105.7, y en el noticiero cul- la cartografiá de las emociones tural de canal 22, los columnistas, que se pueden ver y sentir en las locutores y conductores de dichos pinturas del maestro Kaminer, medios de comunicación hacían pero ella rechazó mi invitación, claras y puntuales alusiones sobre quizá porque yo no le dije que mi vida personal, mis cuentos nuestra cita giraría entorno al es- Descalzos por el Mundo cudriñamiento del ganador de la en el tiempo es más teórica que 7 mención honorifica en el Salón practica, le inquirí primeramente Nacional de Artes Plásticas, Mé- al maestro sobre la tensión, algo xico 1982, Saúl Kaminer, o quizá que según yo siempre existe en porque como ella me dijo, ya se cualquier obra de arte, a lo cual el había comprometido en reunirse respondió lo siguiente. con sus amigos ese mismo día, Kaminer: Existe este punto o quizá porque simplemente yo de tensión que mencionas, es una ya no le intereso. Lo que si con- puerta para entrar en la creación. cuerda con los hechos, es que fue Solo considera que cada quien Rafaela, una distinguida alumna tiene sus propias puertas por las recién egresada de la ESME- cuales accede en la producción RALDA quien me acompañó a artística. También ten en cuenta visitar al maestro Kaminer, un ser que cada creación artística es humano de amables modales, el un inicio hacia el entendimiento cual muy cordial me invitó a su de uno mismo, osea, la tensión estimulante, moderno, ordenado, que se expresa le pertenece a su poético y bien iluminado taller creador. Refiriéndose a la pintura, de pintura, en el cual, lo primero el filosofo Lévinas dice que pri- que hizo el maestro, fuer ofre- mero esta la aparición y luego la cerme a mi y a Rafaela una taza significación. Ahora, yo creo que de café, mostrarnos el cuarto en lo que menciona Lévinas sucede el que descanza y regalarnos un en culturas como la nuestra. Tal catalogo de su exposición en el vez en las culturas nórdicas, pro- Museo de la Ciudad de México. testantes y otras, pareciera aveces Después de esas breves aten- que las significación es primero, y ciones de su parte, pasamos a la luego la aparición de la cosa. Sin sala de su casa que esta junto a embargo nosotros tenemos una una enorme ventana que permite cultura de la imagen, entonces ver los arboles en la calle de cho- nuestra primera confrontación lula en la colonia Condesa. Una es la figura. Cuando conocemos vez estando sentados los tres en a una persona lo primero que su- ese agradable espacio rodeado de cede es una aparición, luego viene arte, yo comencé a interrogarle a el como se llama, que piensa, Kaminer de una forma casi in- como actuá, que le interesa, de trusiva. Ya que mi relación con que manera se expresa, osea, la pintura a pesar de ser extensa Rodrigo Velázquez Solórzano todo lo que es la significación, el su creación, con eso que uno hace 8 contenido. Ahora bien, cuando y que debe de obedecer al ojo del preguntaste sobre este punto de creador, al equilibrio interno, la tensión que existe en todas las creación es algo que corresponde creaciones, empece a imaginarme a lo que uno es, al tiempo al que las obras de Kandinsky, el cual uno pertenece. Aunque aveces tiene un libro que se llama Punto también aparecen desequilibrios, y Linea Sobre el Plano, ahí puedes y esos desequilibrios desde luego perfectamente leer lo que tú estas que son parte de la creación. Lé- diciendo. Aunque no solo lo des- vinas también dice que cada ser cribe, no lo muestra con imágenes. saca su parte monstruosa en la Nos enseña que un punto en el creación, que la creación es un espacio se puede caer, o moverse espacio y un lugar privilegiado hacia los lados, pero si a ese punto para expresar nuestras partes exe- le pones una linea inclinada, pues crables. Estas partes monstruosas esa linea sostiene al punto, pero son parte del inconsciente de la al mismo tiempo puede direccio- humanidad y de uno, y van reve- narlo hacia abajo, y si ademas le lando aspectos del ser. Para mi si pones otro punto ahí abajo, osea, es importante que exista una ten- en el otro extremo de la linea, en- sión, sino la obras se vuelve deco- tonces se crea un equilibrio entre ración, por que no pasa nada, es esa linea y los dos puntos que indispensable que algo tenga que están ahí. Kandinsky es un buen ocurrir. Por ejemplo, ahora que ejemplo de la creación a partir de esta la exposición de Marcel Du- la tensión que tu mencionas. Otra champ y Jeff Koons en el museo cosa más, la mayoría de las per- Jumex, recuerdo a Byung-chul sonas que hacemos creación, ya Han, un filosofo Coreano que sea; escultórica, pictórica, literaria trabaja en Berlín. Pues él tiene un o musical, no sé si seamos muy libro que se llama La Salvación conscientes a la hora de crear, de lo Bello, el cual empieza con pero, hay como un equilibrio in- un ensayo sobre Jeff Koons. Él terno que se exterioriza y se da en dice que Jeff Koons nos da una las obras de arte, o en las obras de superficie lisa como la pantalla creación, por no caer en la preten- de un iphone donde no hay ten- cioso de decir que uno hace arte. sión, Jeff Koons se inclina por lo Por ejemplo, todo aquel que crea, suave, no hay drama en su obra, a esta siempre confrontándose con excluido toda posibilidad dramá- Descalzos por el Mundo tica de su creación, entonces sus Kaminer: Lo que le llaman el 9 piezas son pura estética, y ese es el mainstream. La creación es algo arte de nuestro tiempo, el arte que tan delirante que puede y debe nos propone el mercado del arte, de escapar a las convenciones so- en cambio en Duchamp todo es ciales para hacer avanzar el pensa- drama, no se les puede poner en miento y amplificar la conciencia. paralelo, aunque coexistan bajo El mercado del arte no posee esa las mismas salas de exposición, capacidad, el mercado del arte en Jeff Koons no pasa nada, osea reproduce sistemas de apropia- pasa el mercado del arte. ción de los imaginarios y los ba- naliza para explotarlos. Yo creo Rodrigo: Pero usual- que el OXXO de Gabriel Orozco mente el mercado del arte es la esta en eso, es una propuesta del decadencia del arte. No todo lo mercado, yo no le veo nada que que se muestra en una galería o aporte al desarrollo del ser hu- en un museo tiene los elementos mano, es una complacencia, es el técnicos, estéticos, e históricos consumo. para que se le pueda considerar una obra de arte. La simplicidad Rodrigo: Uno debe de ser de exponer una pieza, cualquiera consciente de lo que produce, del que esta sea, que este alejada de la momento histórico en el que se tensión, en la que solo se muestra encuentra, de la linea que desea la elegancia, me parece que es la trazar, de la intromisión he impo- representación de la degradación sición del mercado en el mundo del arte y de la social que lo crea. del arte. Kaminer: No nos hace Kaminer: Hay un autor que a avanzar en la vida. Debemos dife- mi me fascina, se llama George renciar entre el mercado del arte y Steiner, el tiene un libro que se las obras de arte. titula Gramáticas de la Creación en donde posiciona en paralelo Rafaela: También se tendría la creación literaria, la pictórica que acotar lo institucional. y entre otras la musical. En el Kaminer: Tú te refieres a la va explicando el desarrollo de la institución cultural. creación y de como se lleva acabo. Me parece que es un libro funda- Rafaela: Si, el arte con a mental para la conciencia de lo mayúscula. que es la creación artística. Rodrigo Velázquez Solórzano Rafaela: Aparte él tiene una vi- currencia de las lineas. Entonces, 10 sión muy buena de los estragos de a mi me interesa muchísimo saber la posmodernidad. ¿como aprendió usted a relacio- narse con los colores, a generar Kaminer: Si, es muy bueno. una estructura? ¿Por qué usted Rodrigo: No lo he leído, pero decidió usar con tanta frecuencia maestro, déjeme hacerle otro el azul y el rojo? Porque hay una planteamiento con respecto a la linea en su trabajo que se nota, pintura. uno puede ver sus cuadros y decir, esa pintura es Kaminer, ¿Por qué Kaminer: Continuemos eligió esos colores, como selec- con la pintura. cionó esas lineas, esas formas que Rodrigo: A diferencia de la se pueden distinguir en sus piezas, literatura, que aunque también que temas maneja? maneja la estética visual de un Kaminer: Yo creo que no los texto, la pintura pareciera ser su eliges, los traes en el estomago, contraparte, ya que la escritura se eso es lo que te sale, y varia- enfoca más en la concatenación ciones. Antes de irme a Francia, de ideas, en la estructura del desa- yo usaba aquí en México, colores rrollo del contenido, en la expre- rojos muy fuertes, pero estando sión de un tema, pero no es así, en Francia, empece a pintar más en la pintura también hay un con- ligero, la misma paleta pero más tenido, se dice algo, se menciona apastelada. Cuando regresé aquí una filosofía, se tiene un subtexto, otra vez comencé a usar rojos se expresa un lenguaje, posee una muy fuertes. Yo tengo una paleta manera de decir. Cuando uno ve así como de rojos, ocres y azules. diferentes lienzos, uno puede irse Pero son cosas que cada quien dando cuenta que cada pintor carga en el estomago. Pienso en manifiesta su propio acento, un Gabriel Macotelo, él en sus pin- único ritmo de comunicación. turas es bastante monocromo Aunque yo describiera un campo para que no se le salten sus es- de flores, un amanecer en Simpo- pacios, pero antes de que se me lite, mis palabras no tendrían la olvide, te quiero decir que en la fuerza que emanan los colores de pintura la forma es contenido. Yo la pintura. Por decirlo de una ma- vengo de la figuración, yo prepa- nera científica, la pintura existe en raba como narraciones, casi como la longitud de la onda, en la con-