CUERPOS SOBRE BLANCO Edición preparada por José A. Sánchez y Jaime Conde-Salazar Madrid DESVIACIONES Madrid 2001 Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha Cuenca, 2003 Google Digitized by CUERPOS sobre blanco / edición preparada por José A. Sánchez y Jaime Conde-Salazar.—Cuenca : Ediciones de la Universidad de Castilla-La mancha : Comunidad de Madrid, 2003 228 p. ; 21 cm.—(Caleidoscopio ; 1) ISBN 84-8427-267-2 1. Arte — S.XX— Congresos y asambleas 2. Teatro — S.XX — Congresos y asambleas I. Sánchez Martínez, José Antonio, ed. lit. II. Universidad de Castilla-La Mancha, ed. III. Comunidad Autónoma de Madrid, ed. IV. Serie 7.036(063) 792“19”(063) Dirección de Producción de Desviaciones: Blanca Calvo © de los texto e ilustraciones: sus autores © de la edición: Universidad de Castilla-La Mancha © Traducción del inglés: María Camps © Traducción del alemán: Elba López Oelzer © Traducción del encuentro con Gary Stevens: Ana Buitrago © Traducciones del francés: Amaia Urra English, french an german versión ofthese texts may be found in www.uclm.es/ica Edita: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Castilla-La Mancha Director: Pedro C. Cerrillo Colección CALEIDOSCOPIO n° 1. Ia ed. Tirada: 1.000 ejemplares. Diseño de la colección y de la cubierta: C.I.D.I. (Universidad de Castilla-La Mancha) I.S.B.N.: 84-8427-267-2 D.L.: CU-176-2003 Fotocomposición e Impresión: Artes Gráficas San Miguel (Albacete) Impreso en España - Printed in Spain ÍNDICE Prólogo.....................................................................................................9 Cuerpos sobre blanco.............................................................................13 José A. Sánchez Arrojar el cuerpo a la ducha..................................................................27 Raymund Hoghe El problema de la identidad en la danza contemporánea.......................51 Gerald Siegmund “La danza empieza por la mirada ”........................................................63 Olga Mesa y José A. Sánchez “Desde el principio he estado obsesionado por el lenguaje ”.................77 Jeróme Bel “Un sistema de sistemas”.......................................................................83 Ion Munduate Cuerpo e imagen en la nueva danza.......................................................91 Laurent Goumarre, Gilíes Jobin, Juan L. Moraza y José A. Sánchez “Me gusta trabajar en contra de la imagen ”........................................103 Gary Stevens “El humor es una forma subversiva de introducir información ”........121 Macu Díaz y Bobby Baker Digitized by v ^ o o Q ie Auto-entrevista.....................................................................................133 Xavier Le Roy Sobre la piel.........................................................................................147 Jaime Conde-Salazar Experiencias del cuerpo (más allá de la piel)......................................159 Javier Lloret “La educación del cuerpo pasa ante todo por el pensamiento”...........169 Myriam Gourfink El cuerpo, el espacio y los mapas........................................................179 Cuqui Jerez, Philipp Gehmacher, Sophie Hansen Espacios para la creación.....................................................................197 Toni Cots, Alicia Chillida, Cristina Grande, Johan Reyniers y Gary Stevens “Ese espacio que se abre... donde todo está girando ”........................217 La Ribot ANEXO: Participantes en Desviaciones 1997-2001 ..........................227 Prólogo Este libro es el resultado de tres años de reflexión y debate en torno a las propuestas artísticas presentadas en Desviaciones. Se recogen en él conferencias, mesas redondas y encuentros celebrados durante las ediciones de 1999, 2000 y 2001, a los que se añaden ensayos y entrevistas realizadas en diferentes momentos y lugares. "Cuerpos sobre blanco" alude a la decisión tomada por Blanca Calvo y La Ribot en la Desviaciones 2000 de transformar la sala Cuarta Pared, un teatro de paredes negras, en un espacio blanco y abierto. Su decisión venía dada por la tendencia evidente en muchos de los trabajos presentados (y que ya habían adelantado en la edición de 1999 las propuestas de Xavier LeRoy o Bobby Baker) hacia la búsqueda de un modo de presentación y relación con el público más afín al de las artes visuales que al tradicional de las artes escénicas. Sobre este tema versa el primero de los ensayos, que da título al libro. A continuación, Raymund Hogue nos introduce en el ámbito de la experiencia personal, a partir de la cual ha sido capaz de generar un marco donde se puede inscribir un discurso colectivo marcado por la emoción y la inteligencia. Su reflexión sobre el cuerpo abre una línea temática que se prolonga en los ensayos de Jaime Conde- Salazar y Javier Lloret Melis. El primero propone un recorrido no exento de ludismo que le lleva de la contemplación de un cuadro de Caravaggio a las superficies corporales de los bailarines de ballet, descritos, siguiendo a Freud, como "fantasmagorías", a modo de introducción para proponer una reflexión "sobre la piel" en los tra­ bajos de La Ribot, Jeróme Bel o Christian Rizzo. "El dedo en la llaga", con el que Conde-Salazar cierra su artículo, da pie a Javier Lloret para adentrarse en ese territorio de transgresión generado por una serie de artistas que, no conformándose con el estado habitual del cuerpo, lo llevaron a sus límites, por medio de la automutilación, la herida, el estiramiento, la resistencia física o el dolor. No cabe duda de la relación de estas prácticas artísticas con la indagación de la identidad, sobre la que se centra el texto de Gerald Siegmund, que recoge la conferencia pronunciada en la edición de 2000. La identidad que Siegmund explora es, en primer lugar, la de la danza en sí misma: un medio artístico que se distingue por la com­ binación de cuerpo y movimiento, pero que en determinados momen­ tos también ha sido identificado por la combinación de cuerpo e imagen. La centralidad del cuerpo en los últimos años permite, en la segunda parte del texto, una reflexión sobre la identidad referida ya al creador que anima ese cuerpo. La preocupación por el espacio (blanco) y la aproximación de los discursos del cuerpo a las artes visuales motivó la programación de dos sesiones de discusión. La primera, "Espacios para la creación", sirvió para confrontar las experiencias de responsables de programa­ ción de espacios teatrales y museísticos con las expectativas y suge­ rencias de quienes trabajan con planteamientos que rehúyen los formatos. La segunda, "Cuerpo e imagen en la danza contemporá­ nea", abordó la dialéctica entre ambos términos desde el punto de vista del artista visual, el creador escénico y el escritor-crítico. El libro se completa con una serie de conversaciones y encuen­ tros. Olga Mesa recupera en conversación con el editor su trayec­ toria creativa y reflexiona sobre su trabajo actual. Xavier LeRoy se responde a sí mismo una serie de preguntas sobre su proyecto E.X.T.E.N.S.I.O.N.S. Macu Díaz se introduce en la casa de Bobby Baker en Londres, y no se conforma con preguntarle sobre su obra y Google Digitized by sus planteamientos creativos. La Ribot, Ion Munduate, Courfinlc y Kasper T. Koeplitz y Gary Stevens justificaron y comentaron sus espectáculos en coloquios abiertos al público. Y Jeróme Bel, Cuqui Jerez y Philip Gehmacher, lo hicieron igualmente un año después, en conversación con Blanca Calvo el primero y Sophie Hansen los dos últimos. Con la edición de estos materiales, Desviaciones cierra un ciclo que, creemos, ha tenido una incidencia importante en la compren­ sión de los discursos del cuerpo en España, pero también ha aporta­ do una referencia ineludible en el ámbito internacional. Por ello hemos querido presentar algunos de los artículos y conversaciones incluidas en el libro en varios idiomas que se pueden consultar en www.uclm.es/ica, pues somos conscientes de la necesidad de com­ partir este espacio de debate y ampliar el efecto de un proyecto que cada año en Madrid nos enseña nuevas formas de pensar con el cuer­ po, sin por ello renunciar al pensamiento que estimulan y vehiculan las palabras. Digitized by v ^ o o Q ie Cuerpos sobre blanco . José A Sánchez "Cuerpos sobre blanco" hace referencia a la tentativa de aproxi­ mar la creación escénica a la creación visual: los cuerpos se desnudan e instalan su movimiento en espacios blancos: galerías de arte, muse­ os, teatros reconvertidos en salas de exposición... "Cuerpos sobre blanco" hace también referencia a la tentativa de elaborar discur­ sos, de proponer conceptos: los cuerpos encarnan los códigos y proponen sobre la superficie / el espacio blanco una escritura visual, necesa­ riamente efímera y perfor- mativa. Pero los discursos del cuerpo no se agotan en lo blanco. Y ese momento de detención, esa especie de estructura disipativa surgida a mediados de los noventa, no es más que eso, una isla visual en el cen­ tro (o en uno de los centros) de una realidad afortunadamente caóti­ ca, o más bien, rica, viva y compleja. En Desviaciones 2002, La Ribot presentó su espectáculo más blanco: Still distinguished, una tentativa de hacer compatible los modos de producir y recibir las artes escénicas con los modos de pro­ ducir y recibir las artes visuales (y, efectivamente, un año después, la serie fue presentada en una de las más importantes galerías de arte de Madrid, Soledad Lorenzo). Ya en 1999, El gran game se presentaba sobre un enorme tablero de juego blanco. Aunque la transformación había ocurrido un poco antes: cuando La Ribot había entendido que su segunda serie de piezas, Más distinguidas 97 debía dejar de ser representada en caja negra para ser representada con fondo blanco. La desnudez La desnudez había sido desde el principio una de las reglas de las piezas distinguidas. La opción de La Ribot por la desnudez no res­ pondía a ninguna intención provocadora, sino a la búsqueda de la mayor proximidad con el cuerpo e, incluso, como ya propusiera Yvonne Rainer en Word Words, de la mayor neutralidad. En la últi­ ma serie, Still distinguished, la desnudez llega al máximo: no sólo por la proximidad del espectador, que puede casi tocar a la intérprete y circular en torno a ella, sino porque la desnudez del cuerpo va acom­ pañada por la desnudez del espacio. El efecto paradójico que produ­ ce esa desnudez extrema es, sin embargo, el de la desaparición. Efectivamente, cuando en "Candida iluminaris", la primera pieza, La Ribot se desprende de todos los objetos y toda su ropa, parece des­ prenderse con ello de su memoria, de su identidad, y convertirse momentáneamente en objeto, en instrumento ejecutante de una serie de acciones ideadas por un sujeto que ha quedado dispuesto sobre el suelo. La Ribot, durante la ejecución de las piezas ya no es la perso­ na completa, sino una persona disociada. ¿Dónde está La Ribot durante la presentación de las piezas? Está y no está. Está en su cuer­ po y en el espacio desprovista de mirada. Y está al mismo presente en la totalidad del espacio con una mirada omnisciente. Algo similar ocurre en Self-unfinished, de Xavier LeRoy. Sobre un fondo todo blanco, Le Roy aparecía en escena sentado ante una mesa igualmente blanca. Después de algunas acciones mínimas, se levan­ taba y comenzaba a andar como una máquina, como si sus miembros fueran activados por muelles neumáticos y sus articulaciones giraran sobre ejes metálicos; además, producía ruidos imitando los sonidos de las antiguas máquinas animadas. Esta acción se repetía un par de veces a lo largo del espectáculo. Pero el grueso del mismo consistía en la composición de figuras animadas: jugando con las prendas de su vestuario o desnudo, en posición invertida, Le Roy ofrecía imáge­ nes extrañas que cabía asociar a muñecos sin cabeza (en que las manos hacían de pies y los pies de manos) o diferentes tipos de insec­ tos imaginarios. El extrañamiento del propio cuerpo, la puesta del mismo al servicio de una singular entomología escénica provocaba en el espectador necesariamente, tal como los teóricos del extraña­ miento habían anunciado a principios de siglo, una imagen nueva, en la que los límites entre el mundo orgánico, humano y maquinal se disolvían Cuando el intérprete invierte su posición, su cuerpo humano se hace invisible y nos ofrece una imagen de un ser otro: el público debe a su vez esforzarse en traducir sus impresiones para producir la ima­ gen final, es decir, escribe o proyecta sobre el cuerpo del coreógrafo el contenido de la danza (inexistente). El cuerpo del coreógrafo no se desmaterializa para transformarse en imagen: a pesar de que en cier­ ta dimensión de nuestra percepción, su cuerpo se haya vuelto invisi­ ble, en otra, su cuerpo sigue siendo visible. Es decir, vemos al mismo tiempo la imagen (el insecto), la pantalla (el cuerpo-imagen) y el suje­ to (el cuerpo natural). También Gilíes Jobin, utilizó el desnudo sistemáticamente en sus primeras producciones. También él utilizó la posición invertida, y también él utilizó las espaldas de los intérpretes como pantalla, en este caso en un sentido literal, donde se proyectaba la imagen del artista de acción Franko B. Sin embargo, el interés estético de Jobin por el cuerpo, especialmente el tratamiento estético del cuerpo feme­ nino en sus trabajos, dista mucho del tratamiento no antiestético pero sí en cierto modo supraestético practicado por La Ribot y las imágenes de la mujer que en sus trabajos se plantean.