Aprender a ver la escultura africana. Guía didáctica Profesor Siete esculturas africanas frente al David de Miguel Ángel / Guía didáctica / Profesor Copyright © Alfonso Revilla Carrasco, 2013. © Fotografía: Isabel Revilla Carrasco y Alfonso Revilla Carrasco. © Diseño: Alfonso Revilla Carrasco. Autor: Alfonso Revilla Carrasco. Aprender a ver la escultura africana. Siete esculturas africanas frente al David de Miguel Ángel. Guía didáctica. Profesor. Centro Joaquín Roncal CAI-ASC Grupo de Estudios en Arte Africano. Universidad de Zaragoza. Proyecto de Innovación Docente. Zaragoza, 2013. Edita Gráficas Vela, S.L. ISBN: 978-84-938570-9-7 Reservados todos los derechos. Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o trasformación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra. 3 índice 5 Presentación de la exposición 10 Conceptos básicos de arte aricano 16 Ejercicios resueltos 36 Esculturas de la guía didáctica 46 Esculturas posicionadas geográficamente 48 Bibliografía de consulta 49 Mapa político de África Siete esculturas africanas frente al David de Miguel Ángel / Guía didáctica / Profesor Presentación de la exposición 5 Presentación de la exposición ¿Qué sabemos de África y de su arte? Durante mucho tiempo, el arte africano ha estado fuera de la Historia del Arte. Gracias a su influencia en la obra de Pablo Picasso y otros artistas de vanguardia, el arte negro fue "descubierto" como una nueva fuente de inspiración, frente al arte clásico y académico. Sin embargo, aunque hoy valoramos el Primitivismo como un ingrediente del arte moderno, es necesario situar al arte africano en su contexto, esto es, en la propia vida tradicional de las etnias africanas. Para ello, tenemos que aprender a mirar el arte africano desde otra perspectiva. Hay que apreciar el arte africano desde unos criterios diferentes a nuestra apreciación del arte europeo, pues sus principios y fines son diferentes. No hay que apreciar una talla africana de igual modo que contemplamos el David de Miguel Ángel. Las manifestaciones artísticas de África son una propuesta distanciada tanto de nuestra manera de entender la sociedad, como de valorar el propio arte. Esta exposición de arte tribal africano tiene un doble objetivo. En primer lugar, presentar un conjunto de piezas de gran belleza que muestren al público la riqueza y variedad de la talla en madera de varias tribus del continente africano. En segundo lugar, la exposición presenta las claves para orientar nuestra mirada hacia el arte africano. Nos han enseñado a ver el David de Miguel Ángel, pero apenas hemos tenido nunca la oportunidad conocer el arte africano. La exposición es pues, un primer acercamiento a las artes africanas para el público general. Las piezas exhibidas son tallas, máscaras y objetos tribales procedentes de varias region de África, principalmente de la zona occidental. África se afirma con una belleza serena, firme, poderosa; una belleza contundente, abierta, sincera y lo hace con una autoridad que no permite negar su importancia y su contribución a la historia universal del arte. Son obras capaces de manifestar todo un modo de vida, una forma de entender la economía y el progreso, las relaciones sociales, el trabajo y sobre todo, las creencias y el pensamiento de África. Siete esculturas africanas frente al David de Miguel Ángel / Guía didáctica / Profesor Arte africano y su didáctica “Cada objeto responde a un código cultural que debe ser interpretado de una manera visual, pero la admiración por la destreza y la conciencia de estar fabricados por manos humanas conduce a una identificación con los creadores, es decir, a un acercamiento entre los pueblos. Es como mirarse a los ojos” (Costa 2006; 11). Mirar y mirarse son dos cualidades básicas del proceso didáctico plástico. Pero la mirada se convierte en un proceso de búsqueda y al igual que conferimos una credibilidad hacia ciertas fuentes, también y de la misma forma otorgamos credibilidad a ciertos objetos. En el caso de los objetos la credibilidad tiene una gran base de creibilidad; los objetos se nos hacen creíbles en virtud de su autenticidad, basada en gran parte en la sinceridad con la que un obrador o la sociedad en la que actúa, nos ofrece un trabajo de valor. El valor, fuertemente devaluado en nuestra sociedad, se reposiciona para permitirnos una comprensión más plena y completa de los diferentes aspectos que dan sentido al arte negroafricano. Preguntas iniciales y planteamientos generales. ¿Cómo enseñar la obra negroafricana que ha sido objeto de manipulación, distorsión, proyección y transfusión de categorías occidentales a lo largo de la historia? ¿Cómo explicar una obra ajena a nuestros conceptos plásticos y artísticos, que ni tan siquiera encaja en los límites del concepto de arte? ¿Cómo plantear una didáctica del objeto negroafricano cuando en mucho casos, incluido en ámbitos académicos, tenemos que comenzar por defender la posición de la obra en sí misma en cuanto valoración artística? ¿Cómo plantear una didáctica del objeto negroafricano cuando los prejuicios están altamente imbuidos de corrientes de pensamiento neocolonial, cuando no coloniales? ¿Cómo plantear una didáctica sobre arte negroafricano cuando el marco de análisis del objeto está altamente influenciado por condicionantes externos al propio objeto, esto es, política, desarrollo o economía? Estas son cuestiones requeridas cuando el objeto de estudio corresponde a culturas diferentes a la nuestra y con escasos puntos en común; más aún en este caso en que la relación entre ambas ha sido conflictiva y basada en parámetros desiguales. La historia de la relación del África negra con occidente ha tenido consecuencias dramáticas ya desde el siglo XV, que se han ido manteniendo en diferentes manifestaciones hasta nuestros días. Las propuestas artísticas se pueden plantear como logro de una sociedad o un grupo humano en la medida que son creíbles por sus miembros, en la medida que responden a sus creencias (en sentido amplio) y dan respuestas a sus inquietudes; en la medida que se ven reflejados y proyectados por las mismas. En parte este es el sentido del arte o de las propuestas calificadas como artísticas de una sociedad: la comprehende, la identifica, la proyecta, amplia sus márgenes y fronteras, la permite su comprensión. La posición de las enseñanzas artísticas en la cultura occidental es cuanto menos discutible, en lo que se refiera a la utilización de la obra artística, en gran parte por la proximidad de sus planteamientos a fines ajenos al propio arte y por las rigurosas y anquilosadas estrecheces de sus planteamientos. 7 Actualidad social y educativa. El progresivo aumento de la diversidad cultural en nuestra sociedad debido a movimientos migratorios hace inevitable una corrección de nuestros planteamientos sociopolíticos, educativos, económicos, etcétera. Asistimos en los últimos años a diferentes acontecimientos políticos y sociales que generan conflictos preocupantes en el seno de las sociedades occidentales que tienen un claro tinte racista, bien explícito, que suele aparecer en medios de comunicación y que degenera en muchos casos en determinados tipos de violencia, o bien implícito, más sutil e intelectualizado que sostiene y alimenta las manifestaciones del racismo explícito. Una de las manifestaciones del racismo implícito a nivel intelectual es la desestimación de las propuestas de otras culturas presentadas carentes de planteamientos y desarrollos. Lamentablemente las opciones tomadas por Occidente, que ha basado nuestro desarrollo en los pilares de la economía y la tecnología, han influido negativamente en el respeto hacia otras culturas, a las que occidente ha sometido a fin de mantener y elevar el concepto del estado de bienestar propio. Los valores de libertad e igualdad consignados en las democracias occidentales parecen haber sido aplicados únicamente entre unos iguales, y esto, ni tan siguiera. El hecho de que porque otras culturas opten por otros tipos de desarrollo no podemos inferir que estas sean subdesarrolladas y mucho menos podemos reafirmar nuestro propio modelo utilizando como herramienta la desestimación y deslegitimación de ámbitos parciales de otras culturas. Nuestra sociedad está compuesta por personas cada vez más diferentes; junto con los fenómenos migratorios nos encontramos con una mayor movilidad de los miembros del propio marco occidental. Dentro de los fenómenos migratorios que vive nuestro país en las últimas dos décadas, una parte significativa es de origen negroafricano. A las aulas se han ido incorporando alumnos con culturas diferenciadas. Estos alumnos son sin duda diferentes, como hemos de aceptar otro tipo de diferencias en el seno de nuestra sociedad. El sistema educativo ha de incorporar a estos alumnos y el hecho de incorporar una persona implica también incorporar su bagaje cultural. Nuestro desconocimiento de las culturas subsaharianas mediatizado por la historia, los medios de comunicación, junto con otros intereses de tipo político o económico, ha derivado en prejuicios perniciosos, y en ningún sentido vanales. Hemos de intentar corregir estas posiciones. Siete esculturas africanas frente al David de Miguel Ángel / Guía didáctica / Profesor 9 Conceptos básicos de arte africano