66 cuadernos de música, artes visuales y artes escénicas Alejandro Zuleta∗ EL MÉTODO KODÁLY Y SU ADAPTACIÓN EN COLOMBIA Resumen A partir de su primer trabajo de recopilación de canciones populares tradicionales, rondas, rimas y juegos infantiles el grupo de investigación “Grupo Kodály Colombia” de la Pontificia Universidad Javeriana, comienza a plantear una adaptación del Método Kodály en Colombia. El Método Kodály es un método de educación musical basado en el canto coral que parte de la música tradicional como “lengua materna” a partir de la cual un niño aprende a leer y escribir su propio idioma musical. La adaptación de la secuencia y las herramientas pedagógicas del método, en especial el controvertido tema del do movible, son analizados como parte de la propuesta pedagógica que surge de la recopilación y clasificación del material musical. Palabras claves: Método Kodály, música tradicional, Do movible, signos de Curwen. Abstract After the completion of the first collection of traditional songs, rounds and rhymes, the “Kodály–Colombia Research Group” from Pontificia Universidad Javeriana is now beginning to develop the adaptation of the Kodály Method to traditional Colombian music. The musical objectives of Kodály musical training may be listed as to develop the ability of all children to: Sing a large number of traditional singing games, chants, and folk songs, drawn first from the child’s own heritage of folk song material and later expanded to include music of other cultures and countries. The adaptation of these Colombian singing games, chants, and folk songs to the Kodály concept are analyzed as well as one of the tools of the method: the controversial movable do. Keywords: Kodály Method, Traditional Music, Movable Do, Curwen Hand Signs. ∗ Alejandro Zuleta, Profesor, Departamento de Música, Facultad de Artes, Pontificia Universidad Javeriana. Cuad. Músic. Artes Vis. Artes Escén., Bogotá, D.C. (Colombia), 1 (1): 66–95, Octubre 2004–Marzo 2005. © 2004 Pontificia Universidad Javeriana. Zuleta EL MÉTODO KODÁLY EN COLOMBIA 67 El grupo de investigación “Grupo Kodály Colombia”1 de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana terminó recientemente su primer trabajo de recopilación de canciones populares tradicionales, rondas, rimas y juegos infantiles que servirán como material musical para intentar una adaptación del Método Kodály en Colombia. No hemos pretendido aquí realizar una investigación etnomusicológica ni una recopilación de campo de música folclórica o tradicional colombiana. Hemos partido del trabajo de recopilación realizado a través de muchos años por un gran grupo de músicos, folcloristas, pedagogos musicales, antropólogos y unos pocos etnomusicólogos, el cual ha sido publicado en libros, revistas y producciones discográficas o simplemente guardado en escritos inéditos, tesis de grado o cintas de audio y video. La entnomusicología en Colombia es apenas muy incipiente: la investigación etnomusicológica rigurosa como la plantea Carlos Miñana, con “trabajo de campo, grabaciones de campo de calidad y con criterios etnomusicológicos, con rigor en la recolección de la información, cancioneros, análisis, textos didácticos y estudios históricos”2 continúa en mora y tal vez tengamos que esperar aún muchos años para que florezca y se consolide como “disciplina moderna basada en el trabajo de campo y en los métodos de la antropología cultural de la musicología.”3 Sin embargo consideramos que la meta de consolidar este proceso pedagógico a partir de la música folclórica y popular tradicional es inaplazable y por lo tanto hemos decidido emprender esta recopilación a partir de lo existente, con gran respeto y admiración por el trabajo de quienes ya han emprendido esta labor y confiando siempre en la autenticidad de sus fuentes y en la buena fe de sus propósitos. Citamos de nuevo a Miñana cuando reconoce que a pesar de que las recopilaciones de música folclórica son “cuestionables por sus enfoques, procedimientos metodológicos o falta de rigurosidad, son realmente meritorios y han sentado las bases para la consolidación de un campo de estudios y una comunidad académica.”4 Ahora bien, no solamente hemos recopilado música tradicional colombiana ni pretendemos hacer un “método de pedagogía del folclor musical.” Las rondas , juegos , rimas y canciones tradicionales de cada pueblo son la base de un método de enseñanza musical basado 68 cuadernos de música, artes visuales y artes escénicas en el canto coral, cuyos principios , herramientas y materiales se exponen a continuación. El método Kodály A comienzos del siglo veinte, el compositor húngaro Zoltán Kodály (1882–1967) quedó sorprendido con el bajo nivel de conocimientos musicales con el que ingresaban los estudiantes a la Zeneakademia, la escuela de música más prestigiosa de Hungría. No solamente no podían leer y escribir música con fluidez, sino que ignoraban su propia herencia musical.5 Decidido a buscar remedio a dicha situación, Kodály se dirigió primero a los maestros de música a nivel escolar. Dictó cursos de capacitación, revisó currículos, transcribió, adaptó y compuso una gran cantidad de canciones y ejercicios con fines pedagógicos y, hasta el fin de sus días, perseveró en el esfuerzo de elevar el nivel de instrucción musical en los maestros escolares. En sus propias palabras: Es mucho más importante saber quién es el maestro de Kisvárda, que quien es el director de la Opera de Budapest. […] pues un mal director fracasa solo una vez, pero un mal maestro continúa fracasando durante 30 años. Matando el amor por la música a 30 generaciones de muchachos.6 Posteriormente Kodály se involucró en todos y cada uno de los aspectos que tuvieran que ver con la educación musical. Él y cientos de sus alumnos y colaboradores lograron diseñar un método de pedagogía musical escolar que no solamente se convirtió en el método oficial de su país sino que se extendió por Europa y Japón y se arraigó fuertemente en Estados Unidos. Sus resultados hablan por sí mismos. Hungría, un país con solo 10 millones de habitantes, tiene actualmente ochocientos coros adultos, cuatro orquestas profesionales en Budapest, cinco en otras ciudades y numerosas orquestas aficionadas como lo señala Kodály: “Un ciudadano sin educación musical es considerado inculto; casi todos tocan algún instrumento y/o cantan; las salas de concierto permanecen llenas.”7 Zuleta EL MÉTODO KODÁLY EN COLOMBIA 69 El método de enseñanza musical propuesto por Kodály se basa en los siguientes principios fundamentales expuestos por el mismo maestro húngaro: La música pertenece a todos…El camino a la educación musical no debería estar abierto solamente a los privilegiados sino también a la gran masa. […] El canto coral es muy importante: El placer que se deriva del esfuerzo de conseguir una buena música colectiva, proporciona hombres disciplinados y de noble carácter. Cantad mucho en grupos corales, y no temáis escoger las partes más difíciles. Por muy débil que sea vuestra voz, debéis intentar cantar música escrita sin la ayuda de ningún instrumento. […] También debéis intentar aprender la lectura musical. Es necesario aprender, practicar y reconocer las notas y las tonalidades tan pronto como sea posible. […] Escuchad atentamente canciones folclóricas: son una fuente de melodías maravillosas y a través de ellas podréis llegar a conocer el carácter peculiar de muchos pueblos.8 La aplicación de estos principios ha dado lugar a un método de educación musical basado en el canto coral cuyos componentes fundamentales son: Una Secuencia pedagógica organizada de acuerdo con el desarrollo del niño. Tres Herramientas metodológicas básicas: Las sílabas de solfeo rítmico. El solfeo relativo. Los signos manuales. El Material musical: canciones folclóricas, rondas y juegos tradicionales y música de compositores reconocidos. Secuencia El método Kodály puede ser adaptado (no adoptado) a las más diversas culturas y sistemas de educación musical alrededor del mundo ya que su secuencia herramientas y materiales están organizados de acuerdo con el desarrollo del niño en su entorno y no de acuerdo con un ordenamiento lógico. 70 cuadernos de música, artes visuales y artes escénicas Muchos maestros de música estamos familiarizados con el enfoque metodológico basado en un ordenamiento lógico de los conceptos musicales, como por ejemplo enseñar las figuras rítmicas partiendo de la redonda y derivar de allí los demás valores o partir de la escala diatónica (o el arpegio) para enseñar el solfeo melódico. Dicho ordenamiento metodológico es matemáticamente correcto pero, en la mayoría de los casos, resulta de difícil asimilación para el niño ya que al no existir música apropiada para su edad que contenga dichas redondas escalas o arpegios, no establece conexión entre la teoría musical que se le enseña y la música que hace. El método Kodály inicia el aprendizaje del ritmo con la negra como pulso básico, seguida de su primera división (grupo de dos corcheas) y su secuencia melódica con los grados 3, 5 y 6 de la escala. Dichos patrones rítmicos y melódicos conviven con el niño desde las primeras etapas de su desarrollo. Sus juegos, rondas, canturreos y pequeñas improvisaciones melódicas están impregnados de ellos (Ejemplo 1): Ejemplo 1. La secuencia continúa entonces, introduciendo los grados 1 y 2 para completar así la escala pentatónica mayor. Los nuevos conceptos melódicos surgen también de las canciones infantiles (Ejemplo 2): Ejemplo 2. En este punto comienza la divergencia entre la manera como se aplicaría el método en Colombia y la manera como se ha utilizado el método en Hungría y Estados Unidos. Muchas veces Zuleta EL MÉTODO KODÁLY EN COLOMBIA 71 se cree erróneamente que la metodología Kodály es aquella que enseña música solamente a partir de la escala pentatónica y que puede ser aplicada en nuestras culturas latinoamericanas a partir de la traducción de la música Húngara. En varios de los intentos de adaptación del método Kodály en América Latina, en particular en el caso de Argentina, ha faltado una recopilación de música tradicional que permita adaptar la secuencia y las herramientas al material musical tradicional de cada pueblo y no buscar un material musical que se adapte, a las buenas o a las malas, a una secuencia preestablecida. En Hungría se hace énfasis en la escala pentatónica menor, porque su música tradicional está llena de ella; la figura rítmica de corchea–negra con puntillo (Ejemplo 3 a) aparece pronto dentro de la secuencia porque hace parte de los ritmos de la lengua húngara y por lo tanto de su música. La adaptación del método Kodály en Estados Unidos, por ejemplo, hace más énfasis en la escala pentatónica mayor ya que es característica de su música tradicional; la figura rítmica de cuatro semicorcheas (Ejemplo 3 b) es introducida más pronto que en Hungría y el estudio de la forma musical comienza con las más frecuentemente encontradas en sus juegos y rondas tradicionales. En suma, es el material musical tradicional de cada cultura el que determina el desarrollo de la secuencia pedagógica. La recopilación de rondas, juegos y canciones tradicionales que hemos comenzado permite arriesgarse a presentar una propuesta inicial acerca de lo que puede ser la secuencia pedagógica para el método Kodály en Colombia. El análisis melódico y rítmico del material musical hasta ahora recopilado muestra unas ciertas características que son propias de nuestra música y que pueden determinar una propuesta inicial de secuencia pedagógica. En lo rítmico, por ejemplo, es notoria la cantidad de canciones que contienen la figura rítmica de silencio de corchea-corchea (Ejemplo 4) a manera de anacrusa. Por lo tanto, dicha figura puede ser introducida relativamente temprano dentro de nuestra secuencia ya que, además, hace parte de varios de los patrones rítmicos básicos de los sistemas de músicas tradicionales. En el ámbito de lo melódico, si bien la escala pentatónica mayor está presente en una buena cantidad de nuestras canciones infantiles, el “sabor” de lo pentatónico no permea la música infantil 72 cuadernos de música, artes visuales y artes escénicas tradicional colombiana como sí lo hace en la música de Estados Unidos. Aunque lo pentatónico menor y lo modal están presentes especialmente en la música de las costas, la música colombiana es predominantemente diatónica mayor y menor. La secuencia, como el método en sí, no es una camisa de fuerza, es una propuesta de ordenamiento pedagógico que puede variar de acuerdo con las circunstancias de cada grupo, de cada maestro y de cada región. Cada circunstancia determinará que camino tomar y qué paso dar primero. La experiencia previa tanto de los pioneros del método como de quienes en años anteriores lo hemos implementado en Colombia, es que la base misma, es decir, los primeros pasos de la secuencia que se propone, dan resultados altamente satisfactorios. Ejemplo 3 a. Ejemplo 3 b. Ejemplo 4. Herramientas El método Kodály utiliza tres herramientas pedagógicas básicas: Las sílabas de solfeo rítmico. El sistema de solfeo relativo (adaptado en Colombia al Do fijo). Los signos manuales. Las sílabas de solfeo rítmico, adaptadas por Kodály del sistema francés, se utilizan para enseñar a leer y a escuchar el ritmo Zuleta EL MÉTODO KODÁLY EN COLOMBIA 73 por figuras y por grupos, en lugar de por sumatoria de valores. Tomándose la negra como unidad de pulso, éstas y las corcheas no se entienden como el doble o la mitad del valor una de otra sino como sonoridades a las cuales se les asignan sílabas diferentes que los niños pueden aprender a distinguir. Estas son: Ta para la unidad de pulso y Ti-ti para la primera división (Ejemplo 5): Ejemplo 5. La enseñanza del solfeo melódico característico de la metodología Kodály tal y como se utiliza en Hungría, Alemania y Estados Unidos se basa en el sistema de solfeo relativo o Do movible, en el cual las alturas absolutas son denominadas mediante letras y las sílabas de solfeo, Do, Re Mi Fa, Sol, La, Si corresponden a los grados de la escala 1,2,3,4,5,6 y 7 sin importar en qué tonalidad ocurran (Ejemplo 6): Ejemplo 6. El siguiente fragmento melódico, por ejemplo, se solfearía igual en todas las tonalidades (Ejemplo 7): Ejemplo 7. Este sistema ha dado excelentes resultados en los países en donde tradicionalmente se ha utilizado el sistema de denominación de las notas por medio de letras y las sílabas solamente se utilizan como 74 cuadernos de música, artes visuales y artes escénicas herramienta de solfeo. Sus beneficios radican en que el aprendizaje del solfeo se simplifica al reducirse a siete sílabas con una función melódico-tonal muy definida. Su dificultad radica únicamente en la ubicación de dichas sílabas en cualquiera de las líneas o espacios del pentagrama. El sistema de Do fijo, herencia de la educación musical italiana y francesa, es el que ha sido tradicionalmente utilizado en Colombia. Allí las sílabas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si corresponden tanto a alturas absolutas como a sílabas de solfeo. El fragmento del Ejemplo 5 se solfea entonces llamando por su nombre silábico a cada nota sin aclarar si esta es natural, bemol o sostenido (Ejemplo 8). Ejemplo 8. Cambiar esta tradición, arraigada en todos los países hispanoamericanos desde los tiempos coloniales, resultaría poco menos que imposible. Enseñar el sistema de Do movible dentro de un continente que utiliza el Do fijo tal vez no daría buenos resultados. Podría ser muy confuso explicarle a un alumno que una misma sílaba, Sol por ejemplo, puede ser a la vez una nota absoluta y el quinto grado de cualquier escala: “en Fa mayor, Sol está en tercer espacio como sílaba de solfeo pero está en la segunda línea como nota absoluta (!?!).” Sería necesario darle un entrenamiento adicional para que comprenda que en clase de solfeo, Do está en cualquier espacio o línea, pero en su clase de instrumento Do está siempre en el mismo lugar. Sin embargo, el proceso de aprendizaje de las alturas que utiliza el sistema de Do movible puede ser adaptado al sistema de Do fijo. Dentro del sistema de Do movible, un alumno aprende desde el inicio a cantar Sol y Mi como los grados 5 y 3 de cualquier escala mayor y a denominarlos como Sol y Mi en cualquier línea o espacio del pentagrama (Ejemplo 9): Zuleta EL MÉTODO KODÁLY EN COLOMBIA 75 Ejemplo 9. De manera similar, utilizando el sistema de Do fijo, un alumno puede aprender muy pronto que Sol y Mi son los grados 5 y 3 de la escala y que tienen su equivalencia y su nombre propio en otros lugares del pentagrama (Ejemplo 10):9 Ejemplo 10. Con este sistema un niño que termine el segundo nivel, en donde el aprendizaje melódico se limita a los grados 6-5-3-2-1 en Do, Fa y Sol mayor, reconocerá por su nombre todas las notas dentro del pentagrama en clave de sol y podrá cantarlas de acuerdo con su función melódico-tonal (Ejemplo 11): Ejemplo 11. Los signos manuales diseñados por John Curwen en 1870 representan visualmente las notas de la escala y sus relaciones entre sí, es decir, la tensión melódica de cada grado de la escala. En la metodología Kodály tradicional estos signos se utilizan obviamente dentro del sistema de Do movible. Cada signo representa un grado de la escala (1,2,3, etc.) y un nombre (Do, Re, Mi, etc.). Dentro del sistema de Do fijo cada signo representa un grado de la escala (1,2,3, etc.) cuyo nombre varía de acuerdo con la tonalidad que esté representando (Do, Re, Mi en Do mayor, Fa, Sol, La en Fa mayor, Sol,