Colección“Producciones Radiofónicas en Derechos y Ciudadanía” Guía 4 1 0 MI TOS SOBRE LA CULTURA LI BRE Y EL ACCESO ABI ERTO AL CON OCIMI EN TO Guía sobre derechos autorales y licencias libres para movimientos sociales y medios comunitarios. Una producción de Radialistas Apasionadas y Apasionados con el apoyo de HIVOS Índice Primer mito: Las obras culturales son creaciones completamente originales Segundo mito: La cultura y el conocimiento siempre fueron mercancías susceptibles de ser vendidas Tercer mito: Los derechos autorales se crearon para proteger a los artistas de los que copiaban sus libros Cuarto mito: La cultura libre no protege a quienes crean y les pueden robar sus producciones Quinto mito: La cultura libre promueve la copia y eso es promover la piratería Sexto mito: Internet y la cultura libre mata de hambre a los artistas Séptimo mito: La cultura libre es “todo gratis” Octavo mito: Eso de la cultura libre no tiene validez legal Noveno mito: Nadie usa este tipo de licencias Décimo mito: Yo no puedo hacer nada. Eso de la cultura libre no va conmigo 1 Créditos Esta guía forma parte de la Colección “Producciones Radiofónicas en Derechos y Ciudadanía” y se producen en el marco del proyecto “Radioteca Derechos y Ciudadanía” realizado por la Fundación Radialistas para el Desarrollo Social (Radialistas Apasionadas yApasionados) en colaboración con HIVOS. Todas las guías se publican con licencias libres Creative Commons 4.0 por lo que pueden ser copiadas, distribuidas y utilizadas citando la fuente. Las obras derivadas están autorizadas siempre y cuando se distribuyan con la misma licencia “Atribución­Compartir Igual”. Código de proyecto: RO­SAM at HO­1007303 Redacción: Santiago García Gago, RadiosLibres.net Diagramación: Santiago García Gago Imagen portada:Ana Belén Ramón https://www.flickr.com/photos/missha/ Icon Set:Aleksandra Wolska. http://olawolska.com/ Guatemala, Octubre, 2014. Radioteca: Red Social de Radialistas http://radioteca.net RadialistasApasionadas yApasionados http://radialistas.net Derechoscompartidos CreativeCommons4.0 ¡Copia,distribuye,difunde! Hivos: People Unlimited http://hivos.org/ 2 Introducción Hay quienes dicen que el movimiento de la Cultura Libre favorece la piratería. Otros lo acusan de matar de hambre a quienes hace arte y cultura y no falta quien lo culpa de la escasez de creaciones culturales en este siglo. Todos son mitos. Solo eso, mitos que impiden el acceso a la cultura y al conocimiento de forma libre y abierta. Ninguno es cierto e iremos desmitificando, uno por uno, hasta completar los 10 más repetidos. Esperamos que al final de esta guía te sumes, como persona, como organización o como medio de comunicación, a esta revolución que tiene como objetivo democratizar el acceso al conocimiento. Y como también le apostamos a la revolución de las palabras y a hacer del castellano un idioma más inclusivo, en esta guía usaremos la expresión “derecho autoral” para referirnos al tradicional “derecho de autor”. Porque en el mundo hay autores y autoras y ellos no son los únicos que tienen derechos. Santiago García Gago RadiosLibres.net Esta guía se complementa con 6 spots de audio sobre los Derechos Autorales y la Cultura Libre titulada: El mito mata...¡Mata el mito! realizada en conjunto entre HIVOS, Radialistas, Radioteca y Radios Libres. La puedes bajar, escuchar y difundir libremente aquí: http://radioslibres.net/article/el­mitomata­mata­el­mito/ 3 Primer mito: LAS OBRAS CULTURALES SON CREACIONES COMPLETAMENTE ORIGINALES ¡Falso! Toda creación es colectiva. Quienes defienden el derecho autoral a ultranza argumentan que el “autor” o la “autora” son aquellos que plasman una idea en una obra original.Ysubrayan lo de original. En cambio, quienes creemos que la cultura y el conocimiento deben ser libres y abiertos, argumentamos que todas las creaciones intelectuales son colectivas. ¿Por qué? Nadie nace con su cerebro lleno de ideas y conocimientos. Los adquiere mientras crece en la familia, en la escuela o en la calle. Somos un fruto cognitivo de la cultura y la sociedad que nos rodea, de esos bienes comunes del conocimiento. Por eso, cualquier creación no es sólo de quien escribe un libro o compone una canción. Esa obra también pertenece a quienes de alguna manera han contribuido con la formación e inspiración de la escritora o del compositor. Este es uno de los motivos por los cuales el derecho autoral nace con fecha de caducidad. Por ejemplo, el derecho a la propiedad de una casa nunca prescribe y siempre será de la persona que la compró y de sus herederos. En cambio, los derechos que permiten lucrar a las autoras y creadores terminan después de unos años y esa obra pasa a dominio público. En primer lugar, porque la sociedad entiende que por encima del derecho al lucro está el derecho que tiene la sociedad de acceder a la cultura y al conocimiento. Pero también, porque esa misma sociedad ha entendido que esa obra fue creada, en gran medida, gracias a una inteligencia colectiva que enseñó y nutrió a quien la recreó y, por lo tanto, a esa misma colectividad debe regresar. 4 En la antigüedad no había ninguna duda al respecto y la etimología de la palabra autor lo demuestra. Autor proviene del término latino auctor que significa promotor o impulsor y deriva del verbo augere cuyo significado es “agrandar, aumentar, hacer mayor”. Los autores y autoras no son entonces quienes crean algo original, sino quienes toman algo que ya existe, le dan su estilo, lo mejoran o lo personalizan. [1] No hay creaciones originales. Todas, en mayor o menor medida, son remezclas, aumentos o mejoras de algo que existía anteriormente y que se ha ido creado de forma colectiva con aportes de muchas y muchos. [1] La definición fue tomada del Diccionario etimológico de la lengua castellana, escritoporPedroFelipeMonlauen1856. Todosloslibrosestánescritospor"muchasmanos"noporuna sola.Quiéncreaestásiempreinflueciadoporesa"inteligencia colectiva"quehacedesuobraunbiencomún. https://www.flickr.com/photos/jjpacres/3293117576/(BY­NC­ND) 5 Segundo mito: LA CULTURA Y EL CONOCIMIENTO SIEMPRE FUERON MERCANCÍAS SUSCEPTIBLES DE SER VENDIDAS ¡Falso! La cultura y el conocimiento son bienes comunes. El aire que respiramos, el agua de los ríos y el mar, la biodiversidad, el genoma humano o las plazas y las calles son bienes comunes. Bienes para el provecho común (procomún)[2]. Son un legado, una herencia colectiva [3] de nuestros antepasados que recibimos como sociedad y que debemos cuidar para las futuras generaciones. Dentro de esa herencia están también los bienes culturales, como son la ciencia, la lengua, la historia o la música y hasta la Internet. Hasta mediados del siglo 15, el conocimiento y la cultura fluían libremente y sin demasiadas restricciones. Aunque es cierto que pocas personas podían acceder a él, ya que la mayoría de la población no sabía leer ni escribir. En aquellos tiempos, el conocimiento se transmitía principalmente de forma oral a través de trovadores y juglares que se encargaban de llevar historias y noticias de un lugar a otro. Pero a mediados de ese siglo, el alemán Johannes Gutenberg pone a funcionar la imprenta y los poemas y trovas que antes se transmitían oralmente, pasan a plasmarse en un papel. La imprenta originó los soportes físicos. Los poemas que recitaban los juglares se imprimían ahora en libros de papel que tenían un alto costo de impresión. Este costo generó la aparición de los intermediarios, en este caso, los editores, que pagaban un derecho al autor para poder imprimir sus obras. Los editores y los soportes convirtieron a la producción literaria en un bien de consumo que sólo podía ser adquirido por quien tuviera el dinero suficiente. 6 Además, el hecho de que la cultura fuera tratada como una mercancía dio lugar a la idea de que el intelecto tiene propietarios: “EI nacimiento de la idea de propiedad intelectual fue una respuesta tanto al surgimiento de la sociedad de consumo como a la expansión de la imprenta. Hay un cierto sentido de propiedad literaria que se remonta al siglo XV, cuando no antes”. [4] La aparición de Internet cierra el llamado “paréntesis de Gutenberg” [5] y permite que el conocimiento se libere tanto de los soportes físicos como de los intermediarios. La música no necesita ahora ser grabada en un disco compacto (CD) sino que puede viajar de un correo electrónico a otro o alojarse en una web en formato digital, por ejemplo en mp3. Los libros ya no deben ser impresos en papel, sino que pueden subirse en formato digital a un blog. De nuevo, el conocimiento puede fluir libre sin ser considerado una mercancía al igual que ocurría antes de la imprenta. Además, como Internet permite un acceso masivo a la cultura, la vuelve menos elitista. [2]EltérminoherenciacolectivaesusadoporSilkeHelfrichen"GenesBytesy Emisiones,Bienes ComunesyCiudadanía".EdicionesFundación HeinrichBöll. http://www.boell­latinoamerica.org/downloads/Bienes_Comunes_total_EdiBoell.pdf [3]DeprocomúnhablaAntonioLafuentequeincluyeaInternetdentrodelosBienes ComunesDigitales.“Loscuatroentornosdelprocomún” http://digital.csic.es/bitstream/10261/2746/1/cuatro_entornos_procomun.pdf [4]DeBriggs&Burketomamoslacitadelnacimientodelapropiedadintelectual. “DeGutenbergaInternet:unahistoriasocialdelosmediosdecomunicación” [5]LatesisdelparéntesisdeGutenbergfueformuladaoriginalmenteporel profesorLarsOleSauerbergylaexplicaampliamenteAlejandroPiscitellieneste artículodesublog: http://www.filosofitis.com.ar/2010/05/24/post­gutenberg­es­ pre­gutenberg­quinientos­anos­de­textualidad­son­suficientes/ 7 Tercer mito: LOS DERECHOS AUTORALES SE CREARON PARA PROTEGER A LOS ARTISTAS DE LOS QUE COPIABAN SUS LIBROS ¡Falso! Se crean principalmente para proteger a los artistas de los editores. Como acabamos de ver, una vez que nace la imprenta, la cultura pasa a ser una mercancía dominada por los editores e imprenteros. Estos imprenteros en Gran Bretaña llegaron a tener un poder desmesurado. Pagaban muy poco a los artistas por sus obras y si en el futuro imprimir un libro no les resultaba rentable, lo abandonaban pero no permitían a nadie más hacer nuevas copias. La ciudadanía también se veía perjudicada por este monopolio ya que los libros nunca llegaban a ser del "dominio público". Ante esta situación, en 1710, unos doscientos años después de que se masificara la imprenta, se aprueba en Gran Bretaña la primera ley de derechos autorales: el Estatuto de la ReinaAnne. “Teniendo en cuenta que, impresores, libreros y otras personas, en los últimos tiempos se han arrogado la libertad de impresión, de reimpresión y publicación, o han hecho que se impriman, reimpriman, y publiquen libros y otros escritos, sin el consentimiento de los autores o propietarios de tales libros y escritos, en perjuicio de estos y, a menudo, llevándolos a la ruina propia y de sus familias: Por lo tanto, para prevenir estas prácticas en el futuro, y para el fomento de los hombres a componer y escribir libros útiles; con la venia de su Majestad, promúlguese este estatuto” EstatutodelaReinaAnne.http://www.copyrighthistory.com/anne.html 8 Con esta ley, los autores podían defenderse del abuso de los imprenteros que ahora pasaban a tener un tiempo limitado para imprimir en exclusividad las obras que compraban: 14 años más otros 14 si el autor seguía vivo, un total de 28 años. Otro de los objetivos principales de esta ley fue democratizar el acceso al conocimiento ya que, pasados esos años, la obra entraba a formar parte del dominio público y la ciudadanía podía beneficiarse de ediciones más económicas realizadas por otros imprenteros. No solo en Gran Bretaña, también en Francia y en otros países europeos, fueron proliferando legislaciones similares. La corriente latina nacería bajo la denominación de "derechos de autor", mientras que la anglosajona se llamaría “copyright”. Lo que se conoce como “propiedad intelectual” regula tres aspectos del conocimiento: 1. Marcas o signos distintivos: registra logos de una empresa o el nombre de un producto. 2. Patentes de inventos o descubrimientos científicos. Estos dos primeros aspectos construyen la llamada “propiedad industrial”. 3. Derecho de autoría que regula las creaciones artísticas y literarias. El derecho de autoría es el que más relación tiene con el conocimiento y la educación. Este derecho contiene a su vez dos tipos de derechos: los morales y los patrimoniales. 9