El concepto de autonomía del arte en TH. W. Adorno Genara Sert Arnús ADVERTIMENT. La consulta d’aquesta tesi queda condicionada a l’acceptació de les següents condicions d'ús: La difusió d’aquesta tesi per mitjà del servei TDX (www.tdx.cat) i a través del Dipòsit Digital de la UB (diposit.ub.edu) ha estat autoritzada pels titulars dels drets de propietat intel·lectual únicament per a usos privats emmarcats en activitats d’investigació i docència. No s’autoritza la seva reproducció amb finalitats de lucre ni la seva difusió i posada a disposició des d’un lloc aliè al servei TDX ni al Dipòsit Digital de la UB. No s’autoritza la presentació del seu contingut en una finestra o marc aliè a TDX o al Dipòsit Digital de la UB (framing). Aquesta reserva de drets afecta tant al resum de presentació de la tesi com als seus continguts. En la utilització o cita de parts de la tesi és obligat indicar el nom de la persona autora. ADVERTENCIA. 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ADORNO Tesis doctoral de Genara Sert Arnús Director: Gerard Vilar Roca Tutor: Enrique Lynch Universidad de Barcelona - Facultad de Filosofía Departamento de Historia de la Filosofía, Estética y Filosofía de la Cultura Programa de doctorado bienio 1994-1996 La tradición filosófica: génesis y recepción Julio 2014 2 ÍNDICE ABREVIADO Resumen...........................................................................................................................7 Introducción general......................................................................................................11 I. Primera parte: La obra de juventud 1. El concepto de autonomía en los textos tempranos: un análisis de On popular music y Sobre el carácter fetichista de la música y la regresión de la escucha............................................................................................................................33 1.1. La polarización de la música en “seria” y “ligera”/”popular” o su doble negación 1.2. Aproximación “dialéctica” al motivo de la “escucha regresiva” o muerte del arte 2. El concepto de autonomía y la “industria cultural”: un análisis de la Dialéctica de la Ilustración y la Filosofía de la nueva música......................................................59 2.1. El peligro de la “autonomía integral”: la Ilustración como “ideología” en la “industria cultural” 2.2. Aproximación “dialéctica” de la “autonomía estética”: las “antinomias” del “progreso” o su doble negación II. Segunda parte: La obra tardía 1. El concepto de autonomía en el apogeo de la “teoría crítica”: un análisis de la Teoría Estética………………………………………………………………………...123 1.1. La “aporía del arte” como punto de partida: la Dialéctica de la Ilustración como trasfondo 1.2. Invitación a una lectura “dialéctica” del arte moderno 1.3. La apuesta por el modernismo o “arte moderno radical”: su condición autocrítica 2. El concepto de autonomía en el marco de la última etapa del pensamiento adorniano......................................................................................................................261 2.1. A vueltas con la controversia entre “autonomía” y “compromiso” 2.2. El dilema del arte: o “autonomía” o muerte del arte Conclusión....................................................................................................................375 3 4 Nota sobre las citas Las citas de las obras adornianas corresponden a la traducción castellana que de la edición de la Obra Completa (Gesammelte Schriften in zwanzig Bänden) de Adorno, publicada con la colaboración de Gretel Adorno y Rolf Tiedemann por la Editorial Suhrkamp de Francfort entre los 1973 y 1986, está llevando a cabo Ediciones Akal. Éstas informarán entre paréntesis sobre el volumen concreto de la Obra Completa en números romanos y del número de página. A continuación, a excepción de On popular music, la clasificación por volúmenes en la Obra Completa de los textos más citados: Sobre el carácter fetichista de la música y la regresión de la escucha volumen 14 Dialéctica de la Ilustración volumen 3 Filosofía de la nueva música volumen 12 Reacción y progreso volumen 17 Teoría estética volumen 7 Museo Valéry Proust volumen 10/1 Arnold Schönberg volumen 10/1 Moda atemporal. Sobre el jazz volumen 10/1 El arte y las artes volumen 10/1 Sin imagen directriz volumen 10/1 Resignación volumen 10/2 Notas marginales sobre teoría y praxis volumen 10/2 Compromiso volumen 11 El envejecimiento de la nueva música volumen 14 Dificultades volumen 17 Observaciones sobre la vida musical alemana volumen 17 5 6 Resumen Esta tesis estudia el concepto de autonomía en el arte en la obra de Th. W. Adorno, y particularmente en su Teoría estética, porque es en esta obra donde el filósofo de la Escuela de Frankfurt reivindica con rotundidad un “arte autónomo”, suscribiendo la reclamación por parte del arte moderno de su carácter social en detrimento del arte de vanguardia. En la medida en que se trata de un concepto fuertemente arraigado en la tradición filosófica, además de que ha recibido escasa atención por parte de la crítica y estudiosos de la obra del pensador alemán, la tesis se propone arrojar luz sobre su significado así como incidir en su importancia en el pensamiento adorniano. La contemplación de la autonomía como un modo de la praxis o, más aún, como la praxis por excelencia -lo que explica su insistencia en que debe ser conquistada-, parte de la constatación de que en la sociedad de consumo no se permite disentir, lo que demanda la generación de un pensamiento capaz de medirse con ella. En qué medida para Adorno la autonomía sea praxis, radica en su capacidad para construir un espacio de consenso, lo que pasa ante todo por denunciar su ausencia en lo que tacha como un “conspirar para estar de acuerdo”. El autor incide en que no hay praxis que valga sin consenso o, mejor dicho, que sólo se acredita efectivamente como praxis aquella que lo construye, lo que significa que no se lo puede dar por sentado. De ahí que alerte de la imposibilidad de la praxis actual, es decir, que no hay praxis sin consenso sino pura ideología. Hasta qué punto sea el arte moderno el que de modo paradigmático encarne aquella praxis, es debido precisamente a que, manteniendo su “autonomía”, ilustra en términos de desavenencia la fractura existente entre él y su lugar social, mostrando que el conflicto subsiste, puesto que no puede haber “progreso” en el arte mientras no lo haya en la sociedad. Es pues manteniendo su “autonomía” cómo ejerce la tarea de “correctivo” social que se le tiene encomendada. Frente al llamamiento a la intervención política directa del arte, que interpreta como un sucumbir a la interpretación unilateral del “compromiso” o “crítica social”, Adorno aboga por una relación “dialéctica” entre la condición “autónoma” y como fait social del arte, es decir, que el arte demuestra ser tanto más “social” cuanto más se aleja de la sociedad, porque sólo así le puede le hacer frente a una sociedad que califica de “monopolio cultural”. Únicamente no ocultando su 7 dependencia del mercado, es cómo el arte paradójicamente tiene oportunidad de plantarle cara, lo que pone en práctica creando compulsivamente. La condición “aporética” que Adorno reclama para el arte, a saber, el hecho de que es tanto más arte cuanto cuestiona su propia existencia, tiene su origen en la pregunta por la “posibilidad” de la praxis. Dicha pregunta, que ha dado lugar a malentendidos al interpretarse como una renuncia, no sólo no pretende debilitarla cuanto fortalecerla, en la medida en que -al igual que sucede con la Ilustración en la Dialéctica de la Ilustración-, se formula desde el autocuestionamiento de la praxis como única alternativa en una sociedad que monopoliza el sentido. En consecuencia, más que morir el arte no acaba nunca, certificando así su existencia una y otra vez a la vista de la falta de “progreso social”. El pensador alemán apuesta por una concepción de la praxis en sentido amplio, esto es, en tanto que pensamiento “impertérrito”, no condicionado por la consecución de acciones ni determinados fines o resultados. Con la finalidad de lograr un equilibrio entre la teoría y la praxis, de tal manera que ninguna de las dos se considere omnipotente al contemplarse aisladamente, sino que ambas se rectifiquen mutuamente - de ahí la exhortación a que su aproximación sea “dialéctica”-, reivindica la teoría. De este modo pretende corregir a una praxis todopoderosa que reprocha a la teoría su carácter “obtuso”. Hasta tal extremo es fundamental para Adorno la autonomía estética, que constituye la piedra angular de su concepción de la “teoría crítica”. Esto es así en la medida en que dicho concepto plantea abiertamente la difícil relación entre teoría y praxis, siendo éste el eje sobre el que gravita toda la “teoría crítica”. En efecto la relación es difícil, puesto que postula que ni pueden separarse, porque resultaría en una teoría impotente y una praxis arbitraria, ni tomarse como una unidad, puesto que degeneraría en una primacía de la razón práctica, que termina convirtiéndose en un fin en sí misma, y que critica por su carácter “instrumental”. Al sostener que la teoría es una figura de la praxis, Adorno pone de relieve que la relación entre teoría y praxis que propugna en la “teoría crítica” es contradictoria. Ello propició que se pudiera confundir con un programa de acción político, como le ocurrió a la ortodoxia marxista con el pensamiento de Marx, al que concibieron como una Weltanschauung. Sin embargo, lo es deliberadamente, puesto que quiere ser un reflejo de la contradicción social, es decir, no quiere esconder la falta de armonía en la sociedad, como entiende lo hace aquella praxis que la da por sentada. En qué medida la 8 autonomía estética encarne aquella contradictoriedad, es precisamente porque al denunciar que la praxis que impera es falsa, se acredita verdaderamente como praxis. En suma, sólo merece ser praxis aquella que se hace a sí misma, lo que significa que genera consenso, cohesión social, intersubjetividad. 9